Содержание

Введение 3

Глава 1. Теоретические аспекты психолого-педагогических основ развития творчества детей 5-7 лет в процессе театрализованной деятельности 12

1.1.Сущность понятия «творчество» и «творческие способности» 12

1.2.Особенности развития творчества старших дошкольников в психолого-педагогической литературе 23

1.3.Театрализованная деятельность как средство развития творческой активности старших дошкольников 40

1.4.Основные принципы взаимодействия ребенка и педагога в пространстве театрального кружка 57

Глава 2. Опытно — экспериментальная работа по изучению влияния театрализованной деятельности на развитие творческих способностей детей 5-7 лет 76

2.1. Констатирующий эксперимент 76

2.2. Методы и приемы по развитию театрализованной деятельности у детей старшего возраста 96

2.3. Контрольный эксперимент 105

2.4.Отношение родителей и руководителей к театрализованной деятельности 109

Заключение 113

Список использованной литературы 119

Приложение 129

Внимание!

Это ОЗНАКОМИТЕЛЬНАЯ ВЕРСИЯ работы №3547, цена оригинала 1000 рублей. Оформлена в программе Microsoft Word.

Оплата. Контакты.

Введение

«Не следует забывать, что основной закон детского творчества заключается в том, что ценность его следует видеть не в результате, не в продукте творчества, важно то, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и его воплощении».

(Л.С. Выготский).

Актуальность исследования. Современная ситуация требует от человека не шаблонных, привычных действий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем, то есть в условиях рыночной экономики каждому из нас необходимо быть конкурентно способным. Если учесть тот факт, что доля умственного труда почти во всех профессиях постоянно растет, а все большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, то становиться очевидным, что творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта и задачу их развития – одной из важнейших задач в воспитании современного человека.

Ведь все культурные ценности, накопленные человечеством – результат творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человеческое общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения. Кроме репродуктивной деятельности в поведении человека присутствует творческая деятельность, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или действий. В основе этого вида деятельности лежат творческие способности.

Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей выглядит следующим образом. Творческие способности – это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода. Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о технических творческих способностях, о математических творческих способностях, и т.д.

Творческие способности – это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода. Творческие способности являются одним из компонентов общей структуры личности. Развитие их способствует развитию личности ребенка в целом.

По утверждению выдающихся психологов Л.С.Выготского, Л.А.Венгера, Б.М. Теплова, Д.Б. Эльконина основой творческих способностей являются общие способности. Если ребенок умеет анализировать, сравнивать, наблюдать, рассуждать, обобщать, то у него, как правило, обнаруживается высокий уровень интеллекта. Такой ребенок может быть одаренным и в других сферах: художественной, музыкальной, сфере социальных отношений, психомоторной, творческой, где его будет отличать высокая способность к созданию новых идей.

Выявление и развитие творческих способностей у детей считается актуальной задачей на сегодняшний день и каждый педагог должен найти пути ее решения.

Современная педагогическая наука, смотрящая на образование как на воспроизведение духовного потенциала человека, располагает разнообразными сферами образовательного воздействия на ребенка. Сфера искусства рассматривается как пространство, способствующее формированию социально-эстетической активности личности.

Этот взгляд на воспитание ребенка сделал актуальной проблему образования и воспитания школьников средствами театрального искусства и позволил обратиться к театральной деятельности не только как к самостоятельному разделу художественного воспитания детей, но и как к мощному синтетическому средству развития их творческих способностей. Ведь искусство театра представляет собой органический синтез музыки, танца, живописи, риторики, актерского мастерства, сосредоточивает в единое целое средства выразительности, имеющиеся в арсенале отдельных искусств, и, тем самым, создает условия для воспитания целостной творческой личности, чем способствует осуществлению цели современного образования.

Театральная деятельность не только развивает психические функции личности ребенка, художественные способности, но и общечеловеческую универсальную способность к межличностному взаимодействию, творчеству в любой области. К тому же для ребенка театрализованное представление — это хорошая возможность хотя бы ненадолго стать героем, поверить в себя, услышать первые в своей жизни аплодисменты.

Выявлять и развивать творческие способности дошкольников лучше именно через театральную деятельность, так как театральная деятельность ориентирована на всестороннее развитие личности ребенка, его неповторимой индивидуальности, его раскрепощение, вовлечение в действие, активизируя при этом все имеющиеся у него возможности; на самостоятельное творчество; развитие всех ведущих психических процессов. Способствует самопознанию, самовыражению личности при достаточно высокой степени свободы; создает условия для социализации ребенка; помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, значимости, возникающих в результате выявления скрытых талантов и потенций.

Театр – это удивительный мир. Даже маленький ребенок, который едва научился осмыслять окружающую его жизнь, охотно демонстрирует, как скачет белочка или зайчик, как передвигается косолапый медведь. Театр – это сказка и это реальность, где каждый ребенок может проявить свое творчество. Сегодня, когда широко и фундаментально решается проблема дошкольного образования и воспитания, когда появляются новые Федеральные государственные требования и стандарты и усложняются задачи, стоящие перед педагогами – дошкольниками, очень важной задачей является приобщение детей к театрализованной деятельности, потому, что театральная деятельность – это большие возможности для развития творческих способностей ребёнка. Театрализованная деятельность близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе и зачастую реализуется в игре. Любую выдумку, впечатление из окружающей жизни ребенку хочется воплотить в живые образы и действия, тем самым проявляя творчество.

Творческая деятельность и развитие творческих способностей ребенка – это составная часть социально – экономических и духовных направлений общественного устройства. Развитие творческих способностей способствует развитию личности ребенка в целом. И именно театральная деятельность является уникальным средством развития творческих способностей дошкольников.

Театрализованная деятельность является системообразующей в интеграции искусства в учебно-воспитательном процессе.

Актуальность данной проблемы, таким образом, состоит в социально-педагогическом противоречии, которое заключается в том, что при всей значимости театрализованной деятельности в воспитании творчески активного человека, вопросы содержания, форм и методики ее осуществления все еще требуют развития педагогических технологий.

Цель исследования – изучить психолого-педагогические основы развития творчества детей 5-7 лет в процессе театрализованной деятельности.

Объект исследования – процесс развития творческих способностей детей 5-7 лет.

Предмет исследования – театрализованная деятельность как средство развития творческих способностей детей 5-7 лет.

Гипотеза исследования: если в работе с детьми старшего дошкольного возраста использовать театрализованную деятельность, то процесс формирования творческих способностей при соблюдении ряда условий будет осуществляться более эффективно:

— учет психолого-педагогических и возрастных особенностей развития детей 5-7 лет;

— определение эффективных методов, методик, форм и средств театральной педагогики в развитии творческих способностей детей 5-7 лет в ходе изучения специальной научно-педагогической литературы и данных опытно-экспериментальной работы;

— наличие разработанных критериев развития творческих способностей детей 5-7 лет в процессе театрализованной деятельности.

Тема, цель, гипотеза, задачи исследования обусловили выбор системы методов исследования.

Для достижения обозначенной цели и доказательства гипотезы были поставлены следующие задачи:

— изучить научные труды в области психологии, философии и педагогики художественного творчества, связанные с проблемой исследования.

— дать определения понятиям «творчество» и «творческие способности»;

— изучить особенности развития творчества старших дошкольников в психолого-педагогической литературе;

— рассмотреть театрализованную деятельность как средство развития творческой активности старших дошкольников;

— провести опытно — экспериментальную работу по влиянию театрализованной деятельности на развитие творческих способностей детей 5-7 лет;

— разработать критерии творческого развития детей 5-7 лет в процессе занятий театрализованной деятельностью.

Методологической основой исследования выступают труды российских и зарубежных ученых и специалистов в области психологии, философии и педагогики театрально-художественного творчества, на основе которых разработана теоретическая база изучаемых вопросов. Проблема творчества рассматривалась многими отечественными и зарубежными исследователями: Н.А. Бердяев, Д.Б. Богоявленская, Н.А. Ветлугина, Л.С. Выготский, Д. Гилфорд, Н.Н. Поддъяков, Я.А. Пономарёв, С.Л. Рубинштейн, Д. Смит, П. Торренс и другие.

Вопросами развития детского творчества в различных видах детской деятельности занимались Н.А. Ветлугина, А.Г. Гогоберидзе, В.А. Деркунская

– музыкальное творчество; Т.Г. Казакова, Т.С. Комарова, Н.П. Сакулина, Е.А. Флёрина – изобразительное творчество; Л.А. Венгер, Л.С. Выготский, Д.Б. Эльконин – творчество и игра; О.Н. Сомкова, О.С. Ушакова – речевое творчество; О.В. Дыбина – творчество и предметная среда; Л.А. Парамонова – творческое конструирование; Н.Н. Поддъяков – творчество в экспериментировании.

Методы исследования: изучение и анализ литературы, систематизация и обобщение материала, беседа, анкетирование, методика «Дорисовывание фигур», методика «Способность к построению речевого высказывания», методика «Выучи слова», методика «Выбор гостя».

База исследования: ГБОУ Центр детского творчества «Южнопортовый» г. Москвы

Этапы исследования: исследование проводилось в четыре этапа

Первый этап педагогического эксперимента носил поисковый характер, на протяжении которого происходило осмысление проблемы и изучение научно-методической литературы по исследуемой проблематике, знакомство с имеющимися программами и практическими разработками по развитию творческих способностей детей по средствам в театральном кружке, определялась цель, задачи исследования, формировалась гипотеза, разрабатывалось теоретическое обоснование.

На втором этапе педагогического эксперимента проводилась констатирующая часть исследования уровня интереса к театральному искусству детей, уровня развития творческого воображения и способности к сценическому перевоплощению и уровня развития творческих способностей как обобщенная характеристика. Собранный материал по проблеме исследования был обработан и систематизирован.

На третьем этапе был проведен формирующий эксперимент, на протяжении которого систематически велись театральные занятия, полученные данные проанализированы.

На заключительном, четвертом этапе были проведены контрольные замеры по определению уровня развития интереса к театральному искусству, уровня развития творческого воображения, способности к сценическому перевоплощению и выявлен уровень развития творческих способностей как обобщенная характеристика, осуществлен сравнительный анализ и оформлены результаты исследования, полученные в контрольных экспериментальных группах, сформулированы его основные выводы.

Научная новизна исследования состоит в следующем:

— раскрыты особенности развития творчества старших дошкольников;

— определён потенциал театрализованной деятельности для развития творчества старших дошкольников;

— обосновано и предложено поэтапное педагогическое сопровождение развития творчества старших дошкольников в театрализованной деятельности, определены условия его реализации.

Теоретическая значимость исследования состоит в состоит в том, что теория и методика обучения и воспитания обогащается:

— выявленными особенностями развития творчества старших дошкольников в театрализованной деятельности, которые расширяют представления о сущности детского творчества;

— расширенными положениями о сущности, содержании и этапах организации педагогического сопровождения, способствующего развитию творчества старших дошкольников в театрализованной деятельности;

— научно обоснованными условиями педагогического сопровождения развития творчества старших дошкольников в театрализованной деятельности, которые способствуют развитию методики воспитания детей дошкольного возраста в дошкольном образовательном учреждении.

Практическая значимость исследования заключается в том, что полученные результаты исследования могут быть использованы в процессе обучения средствами театра в культурно-досуговой деятельности, в работе кружка, студии и других внеклассных учебных занятий, объединенных в систему дополнительного образования.

Разработанная учебная программа может использоваться учителями культурно-досуговых центров. Основные выводы, полученные в ходе исследования, могут быть полезными для формирования опыта творческой деятельности детей 5-7 лет в процессе изучения других учебных дисциплин.

Достоверность исследования обеспечивается опорой на теоретические положения психологии, педагогики, объективным анализом исходных и конечных результатов исследования, проверкой эффективности предложенных методических условий обучения учащихся 5-7 лет средствами театра.

Положения, выносимые на защиту:

1.Театрализованная деятельность – один из самых распространенных видов детского творчества. Театрализованная деятельность в детском саду, в кружках дополнительного образования — возможность раскрытия творческого потенциала ребёнка, воспитания творческой направленности личности.

2.Огромная ответственность в формировании творческих способностей детей возложена на художественного руководителя театрального кружка, поскольку от того, насколько правильно на занятиях расставлены акценты и как они будут в дальнейшем способствовать более глубокому и адекватному постижению смысла театральных произведений и их эмоциональному закреплению во многом зависит формирование и творческих способностей и ценностных ориентиров. Основной акцент в организации театрализованной деятельности необходимо делать не на результат в форме внешней демонстрации театрализованного действия, а на организации творческой деятельности в процессе создания спектакля. Для этого необходимо:

— создать условия для развития творческой активности детей в театрализованной деятельности;

— приобщить дошкольников к театральной культуре (знакомить с обстановкой театра, театральными жанрами, с разными видами кукольных театров);

-обеспечить условия для взаимосвязи театрализованной деятельности с другими видами совместной деятельности, свободной деятельности педагога и детей в едином педагогическом процессе;

— создать условия для совместной театрализованной деятельности детей и взрослых (постановки совместных спектаклей с участием воспитанников, родителей, сотрудников, организовать выступления детей старших групп перед детьми младшего возраста);

— способствовать самореализации каждого ребенка через создание благоприятного микроклимата, уважения к личности каждого дошкольника.

Структура и объём работы. Диссертация общим объёмом 158 страниц состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии (108 источников). Текст проиллюстрирован таблицами, диаграммами, схемами, примерами детских работ. В приложении представлены методические материалы, используемые в работе с детьми и взрослыми

Глава1.Теоретические аспекты психолого-педагогических основ развития творчества детей 5-7 лет в процессе театрализованной деятельности

1.1.Сущность понятия «творчество» и «творческие способности»

Большой шаг в изучении психологии творчества был сделан не психологами, а теоретиками словесности, литературы и искусства (А.А. Потебня, Д.Н. Овсянико-Куликовский и другие). Первые попытки анализа и обобщения проблем творчества, систематизации подходов к проблеме творчества были сделаны в начале 20 века в работах российских философов П.К. Энгельмейера, О.С. Грузенберга и других.

Анализируя философскую, психолого-педагогическую литературу, мы смогли установить два основных подхода, в рамках которых существуют различные определения творчества. Один из подходов рассматривает творчество как деятельность (Н.А. Ветлугина, Л.С. Выготский, З.Н. Дьяченко, Т.С. Комарова, А.А. Мелик-Пашаев и другие), другой — как способность (В.П. Зинченко, Б.Г. Мещеряков, Н.Н. Поддъяков, Я.А. Пономарёв, А.Т. Шумилин и другие).

Также отдельно можно выделить особую подгруппу учёных, которые рассматривают творчество как личностную характеристику человека (Д.Б. Богоявленская, А. Лук, A.M.Матюшкин и другие). Все выше перечисленные подходы отражают различные аспекты данного понятия, позволяют внести в рассмотрение данной проблемы нечто новое и существенное. И скорее являются взаимодополняющими теориями, нежели противопоставленными.

Самым распространённым и признанным подходом в определении понятия «творчество» является рассмотрение творчества как деятельности. Понятие творчество в философском словаре трактуется как деятельность человека, порождающая что-то качественно новое. Творчество — это особый вид деятельности, в результате которого рождается что-то новое, оригинальное (Л.С. Выготский, Л.С. Рубинштейн). Главными признаками творчества в данном случае становятся новизна, оригинальность и социальная значимость продукта творческой деятельности. Это на наш взгляд, является недостатком данного подхода, поскольку оценка творчества производится лишь по продукту деятельности.

Рассмотрение творчества как деятельности позволяет нам обратиться к таким её структурным элементам как потребность, мотивы, цели, условия, результат, оценка полученного результата (Н.А. Ветлугина, Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев и другие). В соответствии с данным подходом к феномену творчества выделяют этапы творческого процесса. Большинство авторов выделяет 3-4 этапа.

В качестве примера приведём классификацию Н.А. Ветлугиной [101]:

I этап — накопление впечатлений и их обобщение, активная деятельность творческого мышления, возникновение замысла, составление плана его реализации;

II этап — акт создания произведения, вдохновение (нервное возбуждение, которое концентрирует внимание, мысль, память, волю творца);

III этап — рождение нового объекта.

Учёт данных этапов позволит нам в будущем сформулировать условия развития творчества. Многие учёные указывают на диалектическую взаимосвязь деятельности и способностей: «способность закрепляется в личности как более или менее прочное её достояние, но она исходит из требований деятельности, и, будучи способностью к деятельности, она в деятельности и формируется» (С.Л. Рубинштейн) [91, 23]. Источником развития способности выступает противоречие между наличным уровнем развития способностей и требованиями деятельности.

Творчество как способность, наряду с интеллектом и обучаемостью, большинство исследователей относят к разряду общих способностей (В. П. Зинченко, Б.Г. Мещеряков). Представляется важным рассмотреть понятие «способности».

Б. М. Теплов указывает, что способности — индивидуальные особенности, которые не сводятся к наличным навыкам, умениям или знаниям, но которые могут объяснить лёгкость и быстроту приобретения этих знаний и навыков [98].

Рассмотрение творчества как способности позволяет нам ориентироваться на неврождённый характер творческих способностей, подчёркивая возможность и необходимость его развития (Л.С. Выготский, В.Н. Дружинин, Т.С. Комарова, И.Я. Лернер, С.Л. Рубинштейн, Б.Г. Теплов, А.Т. Шумилин и другие) [29, 41, 51, 60, 91, 92, 98]. Таким образом, творчество как способность можно рассматривать как некий природный потенциал человека, требующий развития.

Часто в науке понятие «творчество» подменяется понятием «креативность» — близким, но не отражающим полностью всей сущности данного явления. Креативность является той частью творчества (достаточно большой), которую можно оценить, измерить, но которая как потенциал может остаться нереализованной.

Одним из основных компонентов креативности является творческое мышление. Мышление и творчество неразрывно связано друг с другом (B.C.Библер, Д.Б. Богоявленская, А.В. Брушлинский и другие) [21, 22, 24]. По мнению А.Т. Шумилина, сущность мышления раскрывается в двух его функциях — отражении и творчестве [103].

Продуктивное (творческое) мышление — это мышление, в результате которого человек получает новые знания, придумывает или создаёт нечто такое, что до него ещё не придумал и не создал (О. Зельц, М. Вертгеймер). Результат творческого мышления всегда личностно значим, наделён для субъекта особым личностным смыслом.

Творческий поиск начинается с осознания проблемы, её постановки и состоит в её разрешении; постановка проблемы — первый этап творчества. Осознание проблемы — один из основных моментов творчества, мышления.

В работах Дж. Гилфорда [100,108] представлены два вида мышления, различающихся по характеру решения мыслительных задач: конвергентное и дивергентное.

Конвергентное — мышление, необходимое для нахождения единственно верного, заданного определённым алгоритмом «правильного» решения задачи.

Дивергентное — мышление, обеспечивающее оригинальные, отклоняющиеся от шаблона варианты решения. Дивергентное мышление служит показателем креативности и свойственно творческим людям, склонным образовывать новые и необычные комбинации знакомых элементов или усматривать взаимосвязи там, где поверхностный взгляд их не обнаруживает.

Также особое значение мышления в творчестве подчёркивал А.В. Брушлинский [24]. «Творческим обычно называют процесс, в результате которого человек находит что-то новое, ранее не известное. Таков, прежде всего, мыслительный процесс» [24, 233]. Исследователь Я.А. Пономарёв [86] считает центральным психологическим звеном творческой деятельности — творческое мышление, творческие способности, психологические качества творческой личности и психологические условия эффективности творческого процесса.

Рассмотрение творчества как общей способности даёт нам инструментарий исследования, так как креативность оценивается с помощью батареи креативных тестов, направленных на измерение творческого мышления и качеств личности.

Очевидной становится взаимосвязь творчества как способности и творчества как качества человека.

Творчество как личностную характеристику, качество человека рассматривают такие учёные как Н.А. Бердяев, Д.Б. Богоявленская, М.С. Каган, А. Лук, A.M. Матюшкин и другие [19, 22, 54, 58].

Рассмотрение творчества как качества позволяет выйти на проблему творчества в аспекте личности творца и его проявлений в деятельности и условий, необходимых для развития творчества.

Представители этого подхода утверждают, что творчество не только зиждется на способностях человека, но и требует включения его эмоциональных, ценностных и личностных особенностей.

Об этом свидетельствует точка зрения некоторых исследователей проблемы творчества базирующаяся на том, что крупные изобретатели, учёные, деятели искусства отличаются от менее значительных не столько развитием формально-интеллектуальных навыков, сколько строем личности (П.А. Нечаев, П.К. Энгельмейер и другие): настойчивость в выполнении намеченных планов, активность, агрессивность в защите своей личности, организаторские способности.

Исследователь Д.Б. Богоявленская [22] отмечает, что не особая способность к творчеству, а личная позиция определяет возможность творческих достижений человека. То есть творчество — характеристика личности, её стиль жизни, способ отношений с миром (важна не только гибкость мышления, но и упорство в достижении цели).

Такой автор, как A.M. Матюшкин [58] рассматривает творчество как личностный интегрированный показатель, выделяя при этом основанием доминантную познавательную потребность, которая проявляется в высокой сензитивности к стимулам, а также в высокой избирательности.

Анализируя литературу по данной проблематике, мы смогли отметить среди значимых качеств творческой личности следующие: увлечённость творческой деятельностью; оригинальность; инициативность; быстрая ориентировка в незнакомых ситуациях; необыкновенная напряжённость внимания; восприимчивость; интуиция; обширность знаний; уклонение от шаблона; упорство; высокая самоорганизация; колоссальная работоспособность; удовлетворение не столько в достижении цели творчества, сколько в самом его процессе, т.е. непреодолимое желание к творческой деятельности.

Возвращаясь к определению творчества в рамках деятельностного подхода, можно отметить, что оригинальность наряду с новизной является основным признаком творчества (Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн). Кроме того, в теории творческого мышления Дж. Гилфорда, на которую в том числе опирался и Е. Торренс [99], оригинальность является одним из классических свойств творческого мышления, и определяется как способность продуцировать необычные, нестандартные идеи.

На наш взгляд, определение оригинальности как основного признака творчества является оправданным и ценным для нашего исследования. Следующей, не менее важной на наш взгляд, характеристикой творчества является инициативность. Следует развести близкие на первый взгляд понятия инициатива и инициативность.

Инициатива — это единичное проявление в поведении или деятельности человека, тогда как инициативность — это устойчивое качество личности, имеющее сложную интегративную структуру, включающую в себя интерес, избирательность и отношение, выбор (А.Г. Гогоберидзе) [34].

Исследователь Н.А. Ветлугина [101] выделяет инициативность как доминирующее качество, которое существенно влияет на развитие творчества. Инициативность, по мнению данного автора, выражается в стремлении находить и применять новое в своей деятельности. Исходя из представленных показателей, инициативность мыслится как неотъемлемое качество человека-творца.

Рассуждая о личности творца, его качествах невозможно не уделить внимание его субъектному опыту. Опыт — важнейшее условие развития личности (А. Адлер, Б.Г. Ананьев, Л.И. Анцыферова, А.Н. Леонтьев, А. Маслоу, В.Н. Мясищев, К.К. Платонов, К. Роджерс, С.Л. Рубинштейн, Э. Фромм, Э. Эриксон и другие) [6, 64, 74, 75, 93]. Опыт творческой деятельности является разновидностью и очень значимой частью социокультурного опыта, который в свою очередь является «воплощением культуры» (И.Я. Лернер) [60]. То есть, накопление и обогащение опыта творческой деятельности обеспечивает развитие человека как субъекта творческой деятельности.

Субъектный опыт складывается из совокупности освоенных человеком видов деятельности, общения, поведенческих актов, представленных в его жизнедеятельности сначала в виде разрозненных, а затем взаимосвязанных актах целенаправленной активности.

Исследователем Л.М. Клариной субъектный опыт рассматривается как «накопление способов и средств, способствующих активному и творческому взаимодействию с миром» [62], а такие учёные как Е.В. Бондаревская, А.К. Осницкий, Рыжухина, И.С. Якиманская [23, 62, 95, 107] рассматривают его более масштабно, придавая ему большую значимость: субъектный опыт — «опыт жизнедеятельности, самореализации и саморефлексии» (Е.В. Бондаревская) [23], который влияет на освоение действительности и при учёте которого можно и нужно выстраивать систему обучения. В структуру субъектного опыта входят такие компоненты как отношение, представление, умения и перенос на деятельность всех выше перечисленных компонентов (В.П. Беспалько, А.П. Тряпицына, И.С. Якиманская и другие) [107].

Опираясь на наиболее близкий нам подход, рассматривающий творчество как качество человека, а также, принимая во внимание аспекты, представленные в других концепциях, нам удалось сформулировать определение понятия «творчество», которое нами будет использоваться на протяжении всего исследования. Творчество — атрибутивное качество человека, определяющее его взаимодействие с миром, основанное на способностях и субъектном опыте, проявляющееся и развивающееся в деятельности, характеризующееся инициативностью и оригинальностью.

Следует разъяснить, что понимается нами под атрибутивным качеством человека. Философский словарь определяет качество как категорию, выражающую существенную определенность объекта, благодаря которой он является именно этим, а не иным. Мы считаем возможным утверждать, что творчество является неотъемлемой характеристикой человека как био-космо-социо-культурного существа.

Данный подход находит поддержку в идеях таких исследователей как Н.А. Бердяев, Д.Б. Богоявленская, М.С. Каган, С.Л. Рубинштейн [19, 22, 54, 93]. Мы характеризуем творчество как атрибутивное качество, поскольку считаем важным подчеркнуть, что творчество есть неотъемлемое качество человека, без которого он не может ни существовать, ни мыслиться. То есть творчество делает человека человеком.

Исследователь Н.Ф. Голованова отмечает, что современному человеку требуется разрешать каждую жизненную ситуацию как творческую, самостоятельно принимать решения и нести за них ответственность — своеобразное обречение на жизнетворчество. Но готовность к творчеству и ответственность не могут возникнуть сами по себе, они складываются в условиях активной социализации и воспитания.

Понятие «творческие способности» можно определить исходя из положений таких исследователей, как В.Н.Мясищев, А.Г.Ковалев, Н.С.Лейтес, К.К.Шатонов, С.Л.Рубинштейн, В.А.Крутецкий, А.Н.Лук, Т.И.Артемьев, В.И.Андреев и др.

Творческие способности – это совокупность индивидуальных особенностей личности, определяющих возможность успешного осуществления конкретного вида творческой деятельности и обусловливающих уровень ее результативности. Они не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям и навыкам. Творческие способности проявляются в интересе, стремлении и эмоциональном отношении к творчеству, в качестве знаний, уровне развития логического и творческого мышления, воображения, самостоятельности и настойчивости в творческом поиске и обеспечивает создание субъективно нового в той или иной области.

Считается, что творческими способностями обладает каждый рядовой человек, просто либо о них не догадывается, либо не развивает. Каждая человеческая единица индивидуальна, однако в течение жизни получается, что человек уподобляется «серой массе», забывая, что когда-то были совсем другие мечты, желания.

Так вот, творческими способностями человека считают особый, отличный от других взгляд на самые обыденные вещи. Проходя мимо букета цветов, обыватель увидит только цвет, ну может, размер букета, а вот творчески одаренный художник создаст, увидев композицию, шедевр, которым впоследствии многие будут восхищаться.

Понятие творческие способности включает в себя, кроме того, достаточно широкий кругозор, так как чем больше у человека интересов, тем больше возможности у него увидеть одну и ту же вещь с разных ракурсов. Не зря, к примеру, ученики музыкальных школ, кроме непосредственной игры на выбранном инструменте, обязательно изучают историю искусств.

Творческие способности личности не сразу дают о себе знать, в каждом случае поиск себя, своего таланта – это индивидуальный процесс. И совсем не обязательно, что творческие способности наделяют своего владельца умением правильно и быстро находить решение. Это опять же индивидуально. Каждый знает, конечно, что один из своих величайших шедевров Леонардо да Винчи создавал несколько лет, постоянно возвращаясь и добавляя маленькие штрихи, зато теперь уже целая череда поколений смотрит с восхищением на улыбку Моны Лизы, и никто повторить такое до сих пор не в силах.

Формирование творческих способностей может начаться уже в детстве, не зря детки у внимательных мам достигают многих высот, а все благодаря тому, что в свое время им вовремя дали возможность развивать свои способности. И кроме одаренности, хорошо развитые творческие способности в свое время потребовали достаточной силы воли, упорства, усердия. Не зря говорят, что талант – это 2 процента гения, а остальное – заинтересованность в занятиях. Поэтому очень важно, что кроме непосредственного факта раскрытия творческих способностей, родители еще и постарались приучить ребенка трудиться для достижения своей цели.

Творческие способности можно условно разделить на следующие виды:

-одаренность;

-талант;

-гениальность.

К особенностям творческих способностей еще относят гибкость ума, оригинальность, скорость мысли. Кроме того, показателями именно творческих способностей будет то, что ваш ребенок, занимаясь, будет писать не так, как все остальные. И тогда ругать не стоит, нужно присмотреться к малышу, может, если понять направление его мысли, это что-то о нем подскажет. Необходимо постараться быть внимательными к своим детям, не заставлять их делать то, что считаете нужным, нужно попытаться найти то, что их привлекает уже сейчас.

Творчество и творческие способности настолько переплетены между собой, что порой тяжело, исходя из способностей, определить, к чему есть тяга, а что – просто получается хорошо. Именно поэтому своевременное выявление именно творческих способностей очень важно, так как личность, не имея возможности выплеснуть то, чем одарена, не живет настоящей жизнью, а проживает.

Исходя из вышесказанного, можно разделить творческие способности на три основных типа:

-те, которые именно служат созиданию;

-другие, которые умеют соединить образованное;

— а так же третьи, которые могут все полученное преобразовать.

Творческие способности человека – это дар, который требует постоянной работы, усердия, где-то даже умения противостоять окружающим, не сдаваться перед трудностями, они того стоят.

В заключение параграфа ещё раз хотелось бы подчеркнуть, что

«полноценная личность — это личность всегда творческая» [90, 43]. Выраженное стремление к творчеству, появление творческого начала в самых разных сферах жизни является одной из главных черт зрелой личности (П.М. Якобсон).

Очевидно, что творчество в дошкольном детстве имеет свои особенности, рассмотрению которых мы посвятим следующий параграф.

1.2.Особенности развития творчества старших дошкольников в психолого-педагогической литературе

Дошкольное детство — это период, когда происходит общее развитие ребенка и закладывается фундамент этого развития. Большое значение имеют поддержка и развитие качеств, специфических для дошкольного возраста, так как заложенные в нем уникальные возможности не повторятся, и не представится возможность наверстать упущенное. В этот период развитие идет как никогда бурно и стремительно. Определенное направление развития получают все стороны психики ребенка, а особенно творчество.

Дошкольное детство — первый основополагающий этап творческого развития (Л.С. Выготский, А.В. Запорожец, Н.Н. Поддъяков, Д.Б. Эльконин и другие). Любое новое впечатление преломляется ребёнком через его уникальный внутренний мир (Н.Н. Поддъяков и другие) [90].

Проблеме детского творчества посвящены работы отечественных и зарубежных ученых: К.Н. Вентцеля, Н.А. Ветлугиной, Л.С. Выготского, Годфруа, Т.С. Комаровой, Н.А. Поддъякова, Д. Саймонтона, Дж. Смита, Б.М. Теплова и других [31, 51, 90, 101, 108].

Продукты творчества детей носят субъективный характер, так как ребенок не открывает ничего нового для мира взрослых, но он делает открытия для себя, новизна и оригинальность значимы только для самого ребенка и не являются истинно новыми для общества.

Творчество отражает мысли детей, их чувства и отношение к окружающему, затрагивает все стороны личности ребенка, тем самым, развивая ее. Также творчество тесно связано с познанием окружающей действительности, оно таит в себе большие потенциальные возможности для развития их субъектных проявлений, так как творчество основано на совершении выбора (от выбора деятельности, которым бы хотел заняться ребёнок, до выбора темы или материалов для реализации своего замысла и так далее).

Ребёнок, как губка, впитывает впечатления жизни, накапливает материал и активно перерабатывает его. Следовательно, «творчество — удел любого ребёнка, это нормальный и постоянный спутник детского развития» (Л.С. Выготский).

Учёные по-разному смотрят на источник возникновения творчества. Так, по мнению сторонников биогенетизма (А.В. Бакушинский, К.Н. Вентцель, Ф.И. Шмит), детское творчество имеет самопроизвольный, спонтанный характер в своем развитии. Сторонники детерминизма (М.Н. Скаткин, В.Г. Злотников) считали источником развития детского творчества окружающую жизнь, в том числе искусство.

Рассмотрим подробнее возможные источники творчества дошкольников (Н.А. Ветлугина, Н.Н. Поддъяков) [90, 101]:

— практическая деятельность, направленная на преобразование предметов и явлений с целью их познания и освоения (то есть экспериментирование);

— игра;

— внутренние самозарождающиеся силы ребёнка; спонтанность, неуправляемость процессами творческого развития;

— жизнь, искусство; усвоение опыта, овладение приёмами.

Таким образом, представляется возможным утверждать, что любой ребенок является творцом: творцом самого себя, своего окружения, самой деятельности.

Важным считаем перечислить этапы генезиса творчества в дошкольном детстве. «Первичной формой детского творчества является творчество синкретическое, то есть такое, в котором отдельные виды искусств ещё не расчленены и не специализированы» [29, 58]. Общий корень синкретичносте- игра, которая является подготовительной ступенью развития творчества.

Генезис художественного творчества имеет генетическую основу -игра, но она имеет свои закономерности развития и не переходит в искусство. Важны именно художественные истоки, а также сенсорная ориентировка. Учёный А.Н. Леонтьев [64] ввёл понятие «рубежные игры», которые переходят в различные формы деятельности детей: игры-драматизации, игры-фантазии.

Сенситивным периодом формирования «первичной» креативности, как общей творческой способности, неспециализированной по отношению к определенной области человеческой деятельности считается возраст 3-5 лет (Д.Б. Эльконин, Е.В. Субботский, В.И. Тютюнник). По мнению исследователя Ж. Годфруа, сенситивным периодом для развития творчества являются первые 5 лет жизни.

К концу дошкольного возраста (к 6 годам) отмечается спад творческих проявлений ребенка, который связывается исследователями с тем, что на какой-то период креативность переходит в латентное состояние. В.Н. Дружинин связывает начало латентного периода с приходом в школу и появлением нового вида деятельности — учения. В этот период ребенок впервые осуществляет и общественно оцениваемую деятельность. Именно понятие нормы становится доминирующим. Жесткая регламентация деятельности ребенка существенным образом влияет на мотивацию, меняет объективную цену креативности и адаптивной активности (В.Н. Дружинин, Н.В. Хазратова).

Существует мнение (Е.В. Субботский, B.C.Юркевич), что «у маленьких детей проявления креативности носят достаточно массовый характер и большинство специалистов по возрастной психологии относят такие познавательные качества как фантазия, творческое воображение, нестандартность мышления к «родовым» чертам дошкольного возраста» [105, 129]. Мы же, признавая некую правомерность данного высказывания, настаиваем на том, что уже в дошкольном возрасте дети сильно различаются по уровню развития творчества (и способностей вообще), которое можно оценить по отношению к деятельности, по качеству способов деятельности, а также по качеству продукта деятельности (Н.А. Ветлугина).

На основе изученной литературы мы обозначили следующие особенности детского творчества:

1.Субъективная новизна продукта (Н.А. Ветлугина, Н.Н. Поддъяков, М.П. Сакулина, Е.А. Флёрина и другие). Ребёнок открывает что-то новое для себя самостоятельными усилиями и тот факт, что это было известно до него, не умаляет значимости продукта для ребёнка. Ребёнок делает открытие для себя, а учёные — для человечества.

2. Большая важность процесса, а не результата творческой

деятельности вследствие глубокой эмоциональной включённости (А.В.

Запорожец, Л.А. Парамонова, Н.Н. Поддъяков и другие).

3. Ориентировочная, не вполне осмысленная деятельность; замысел

часто рождается в процессе деятельности (Л.А. Парамонова, Н.Н. Поддъяков,

К.В. Тарасова и другие).

4. В протекании творческого акта ребёнка выражена

импровизационность и сжатость во времени (А.Г. Гогоберидзе), что

позволяет сразу увидеть результат детского восприятия; чувства

дошкольника находят выражение в его мимике, жестах, позе, движениях, а

также в речи (во время творчества дошкольник обычно говорит).

5. Насыщенность яркими положительными эмоциями, вследствие чего творчество обладает большой притягательной силой для детей: «…главное — не помешать проявлению детской индивидуальности, выражению эмоций и собственного отношения ребёнка. Именно эти моменты являются самыми ценными в детском творчестве» [35, 81].

Также следует отметить, что «яркие положительные эмоции — основа формирования острой потребности детей в том или ином виде творчества» [84, 43].

6. Отсутствие критичности — «ребёнок смотрит на своё творчество

исключительно собственными глазами, любящими то, что создано» [76,

741], то есть ребёнок уверен, что все видят результат его творчества, так же

как и он сам.

Творческая деятельность очень интересна для дошкольников, так как она удовлетворяет потребность отражать полученные впечатления от окружающей действительности, отражать своё отношение к увиденному, пережитому. Она (творческая деятельность) отвечает особенностям мышления детей старшего дошкольного возраста; наглядно-действенному и наглядно-образному его характеру. «Творческое развитие — качественное изменение психических процессов, вызываемое внутренними закономерностями творческих переживаний ребёнка и внешними обстоятельствами его жизни» [101, 30].

Психология располагает богатым эмпирическим материалом, свидетельствующим о том, что развитие творчества связано с развитием у дошкольников образного мышления, выделяемого наряду с наглядно

действенным и словесно-логическим. Образное мышление обеспечивает формирование у ребенка обобщённых и динамичных представлений об окружающем мире, его социальных и эстетических ценностях.

Как подчеркивается в исследованиях отечественных психологов (Я.А. Пономарев, И.С. Якиманская) [86, 107], мышление в образах есть сложный психический процесс, в котором представлены результаты непосредственного чувственного восприятия реального мира и мыслительное их преобразование под влиянием требований задачи, субъективных установок и интересов личности, особенностей прошлого опыта. Оперативной единицей, исходным материалом этого типа мышления является образ. Образ обладает такими качествами, как динамичность, пластичность и оперативность. В нем может быть зафиксировано одновременное видение предмета с нескольких точек зрения. В образе могут отражаться то одни, то другие свойства объекта, исходя из того, что необходимо для деятельности (И.С. Якиманская).

Характерной особенностью дошкольного возраста является преобладание образных творческих способностей над вербальными.

Дошкольники обладают пластичностью восприятия, которая составляет перцептивную основу творческого мышления (В.Н. Козленко).

Можно выделить ещё ряд особенностей детского творчества, связанных со структурой творческой деятельности:

1. Замысел (идея и мотив): в старшем дошкольном возрасте дети могут

назвать тему, сюжет (они могут быть любимыми), но в целом замысел

возникает в процессе деятельности, он изменчив (а у взрослых может быть

внешний толчок — эмоциональный — под воздействием какого-либо образа);

2. Вынашивание замысла: в старшем дошкольном возрасте ребёнок

может вынашивать идею до 5-ти дней (на 1 тему можно проводить не больше

2-х занятий), но чаще данный этап у дошкольников отсутствует;

3.Реализация замысла: в старшем дошкольном возрасте ребёнок часто во время деятельности проговаривает замысел;

4.Появление продукта, его анализ: для ребёнка важна оценка взрослого (в младшем дошкольном возрасте она должна быть всегда положительной, а в старшем дошкольном возрасте необходимо указывать на неточности, на то, что надо доделать).

То есть структура творчества у ребёнка и у взрослого совпадают, но имеют свои особенности (Н.А. Ветлугина) [101].

В связи с перечисленными выше особенностями творчества детей, по отношению к детям применимо понятие «детское творчество». Принимая во внимание анализ понятия «творчество» в предыдущем параграфе, считаем возможным уточнить понятие «детское творчество».

Детское творчество — атрибутивное качество ребёнка, обеспечивающее и определяющее его взаимодействие с миром, основанное на способностях и субъектном опыте, проявляющееся и развивающееся в деятельности, характеризующееся инициативностью и оригинальностью.

Кроме того, важными характеристиками, помимо инициативности и оригинальности, на которые можно ориентироваться в оценке детского творчества, мы считаем реакцию ребёнка на творческое задание; быстроту включения в деятельность; увлечённость, захваченность деятельностью; избирательность; самостоятельность; отношение к результату деятельности. Эти качества личности являются неотъемлемыми и существенными для творца, но претерпевают некую трансформацию в разные возрастные периоды.

Детское творчество как атрибутивное качество ребёнка, как указано выше, многими исследователями относится к «родовым» чертам дошкольного возраста, считается нормальным и постоянным спутником детского развития (Л.С. Выготский, Е.В.Субботский, B.C.Юркевич), которое обеспечивает вхождение в окружающий мир, творческое освоение жизни, а затем уже определяет выбор стратегии взаимодействия с окружающей действительностью (В.Т. Кудрявцев).

Отдельного внимания заслуживает влияние субъектного опыта старшего дошкольника на его развитие, развитие творчества в частности. Субъектный опыт позволяет ребёнку накапливать способы и средства, которые позволяют активно и творчески взаимодействовать с миром (Л.М. Кларина). Субъектный опыт старших дошкольников различен, и соответственно учёт и обогащение опыта ребёнка в творчестве становится важным и значимым для его эффективного развития.

Выделим основные показатели, на которые можно опираться, оценивая развитие творчества старших дошкольников:

— уровень развития творческого мышления (одно из главных его

свойств — оригинальность);

— субъектный опыт ребёнка (отношение к творчеству, знания, умения, их перенос на деятельность, в новые условия);

— эмоционально-субъектные проявления в творческой деятельности (интерес, избирательность, отношение);

— деятельностно-субъектные проявления в творческой деятельности (активность, самостоятельность, инициативность), особо ориентируясь на инициативность.

Развитием детского творчества в различных видах детской деятельности занимались следующие авторы: Н.А. Ветлугина, А.Г. Гогоберидзе, В.А. Деркунская (музыкальное творчество); Т.Г. Казакова, Т.С. Комарова, Н.П. Сакулина, Е.А. Флёрина (изобразительное творчество); Л.А. Венгер, Л.С. Выготский, Д.Б. Эльконин (творчество и игра); О.Н. Сомкова, О.С. Ушакова (речевое творчество); О.В. Дыбина (творчество и предметная среда), Л.А. Парамонова (творческое конструирование); Н.Н. Поддъяков (творчество в экспериментировании).

Что касается дифференциации творчества по видам, то большинство авторов выделяют художественное, интеллектуальное и социальное творчество. Детское художественное творчество включает в себя изобразительное, музыкальное и речевое творчество, детское интеллектуальное творчество — экспериментирование, детское социальное творчество — взаимодействие со сверстниками и взрослыми.

Противопоставление художественного и научного творчества в психологии традиционно. Оно возникает из-за различной природы продуктов научного и художественного творчества, а вследствие этого, в образовательной практике распространен монодеятельностный подход к развитию творческих способностей (В.Т. Кудрявцев) [50]. Социальному творчеству старших дошкольников исследователи не уделяют внимание.

Мы же видим перспективы развития детского творчества в различных видах деятельности в целом. Для этого у нас есть следующие основания.

Согласно теории амплификации (А.В. Запорожец), ребёнку, насколько это возможно, должен быть предоставлен широкий выбор разнообразных деятельностей, в которых у него появляется шанс отыскать наиболее близкие его способностям и задаткам.

Амплификация — это условие свободногоразвития, поиска и нахождения ребенком себя в материале, затем преодоления материала и преодоления себя в той или иной форме деятельности или общения. То есть А.В. Запорожец говорил о том, что детям необходимо дать возможность заниматься несколькими деятельностями. А когда произойдёт первичное пресыщение видам деятельности, то можно, на основании интересов и способностей ребёнка, заниматься с ребёнком каким-то определённым видом деятельности.

Таким образом, развитие творчества в различных видах детской деятельности для старших дошкольников мы считаем более органичным.

Остановимся более подробно на условиях развития детского творчества. В западной науке в начале XX века существовала теория невмешательства в процесс художественного развития ребёнка. Отрицание руководящей роли педагога (3.Фрейд, Г. Вейсмантель). В российской науке более распространён подход, в рамках которого творчеству необходимо учить (Н.А. Ветлугина, Т.С. Комарова, Н.П. Сакулина, И.А. Флёрина и другие). В 80-х годах XX века было выработано «золотое правило» соотношения творчества и обучения (И.А. Флёрина), о том, что соотношение обучающих и творческих задач на занятиях не зависит от возраста детей, оно зависит от этапа освоения конкретного содержания:

1 этап — предполагает прямые методы руководства (показ, образец, подробное объяснение);

2 этап -вариативные методы руководства (варианты образцов, частичный показ, объяснение трудной части);

3 этап — косвенные методы (мотивация, эмоциональная обстановка).

По О.М. Дьяченко [45], основным в обучении творчеству является:

— обучение техническим умениям и навыкам деятельности;

— развитие эмоций, чувств, переживаний, обогащение жизненного опыта;

— развитие творческого воображения.

Актуальность изучения проблемы развития творчества ребёнка определяется необходимостью поиска путей и средств преобразования единичных творческих проявлений в ребёнка в устойчивые характеристики его деятельности и поведения. У большинства дошкольников творчество само по себе не развивается и не проявляется (Т.С. Комарова). Для полноценного развития творческих способностей необходимы определённые условия.

Основным в обучении творчеству американский психолог Дж. Смит считает создание условий, способствующих творческому развитию. Он выделяет 4 группы таких условий [101]:

1 группа. Физические условия, то есть наличие материалов для творчества и возможность в любую минуту действовать с ними.

2 группа. Социально-эмоциональные условия, то есть создание взрослыми у ребёнка чувства внешней безопасности, когда он знает, что его творческие проявления не получат отрицательной оценки взрослых.

3 группа. Психологические условия, сущность которых заключается в том, что у ребёнка формируется чувство внутренней безопасности, раскованности и свободы за счёт поддержки взрослыми его творческих начинаний.

4 группа. Интеллектуальные условия, которые создаются путём решения творческих задач.

Роль взрослого, по Дж. Смиту, заключается в том, что он должен создать для ребёнка все группы условий.

Исследователь Д. Саймонтон выдвинул гипотезу о том, что среда, благоприятная для развития креативности, должна подкреплять креативное поведение детей, представлять образцы творческого поведения для подражания [44].

Обобщая условия, необходимые для развития творчества старших дошкольников, мы выделили следующие:

-создание атмосферы эмоционального благополучия за счёт наполнения жизни детей интересным содержанием;

-постоянное включение игровых приёмов, ситуаций;

-вариативность во всех сферах жизнедеятельности (формы, средства и методы обучения, материалы и прочее);

— исключение формализма, сухости, излишнего дидактизма;

-уважение к творчеству ребёнка (как к процессу, так и к результату);

-доверие к ребёнку, исключение излишней опеки.

Средства развития творческой активности детей разнообразны. Анализ жизненных ситуаций, осуществляемый совместно с ребёнком, его экспериментирование с предметами и объектами природы, разнообразные игры (как индивидуальные, так и коллективные) и способствуют развитию у детей гибкости мышления, умения создавать образ, рассуждать, выявлять противоречия, соглашаться с чьим-то мнением или отстаивать своё.

Творческие задачи, вопросы и ситуации имеют множество правильных решений. В процессе решения творческих задач ребёнок учится устанавливать разнообразные связи, выявлять причину по следствию, преодолевать стереотипы, комбинировать, преобразовывать имеющиеся элементы. Но самое главное — в процессе решения таких задач ребёнок начинает испытывать удовольствие от умственной работы, от процесса мышления, от творчества, от осознания собственных возможностей.

Творчество все чаще рассматривается как наиболее содержательная форма психической активности, универсальная способность, обеспечивающая успешное выполнение самых разнообразных видов деятельности.

Как отмечал Н.Н. Поддьяков, в возрасте 4-6 лет интенсивно формируются и развиваются навыки и умения, способствующие изучению детьми внешней среды, анализу свойств предметов и явлений и воздействию на них с целью изменения [14, 145].

Этот уровень умственного развития, соответствующий наглядно-действенной форме мышления, становится подготовительным этапом в развитии индивидуально-психологических особенностей личности, которые определяют уровень творческих способностей.

В старшем дошкольном возрасте начинает интенсивно формироваться логическое мышление, как бы определяя тем самым ближайшую перспективу творческого развития.

Накопление опыта практических действий, определенный уровень развития восприятия, памяти, воображения создают ситуацию уверенности в своих силах. Это выражается в постановке все более разнообразных и сложных целей, достижению которых способствует волевая регуляция поведения. Ребенок 6-7 лет может стремиться к далекой (в том числе и воображаемой) цели, выдерживая при этом сильное волевое напряжение в течение довольно длительного времени.

Н.Н. Поддьяков отмечал, что в детском возрасте творчество следует понимать как механизм развития разнообразных деятельностей ребенка, накопления опыта, личностного роста [14, 149]. По мнению Л.С. Выготского, основной закон детского творчества заключается в том, что ценность его следует видеть не в результате, не в продукте творчества, а в самом процессе такой деятельности [8, 203].

В исследованиях, посвященных проблемам развития детского творчества, отмечается, что в дошкольном возрасте у ребенка появляется ряд черт, характеризующих его как творца. Это проявление активности и инициативы в применении уже освоенных приемов работы по отношению к новому содержанию, нахождение оригинальных способов решения поставленных задач, использование разных видов преобразований и т.п.

В исполнительских видах деятельности (пении, рисовании, играх-драматизациях, танцах) развитие способности к творчеству идет от подражания взрослому к попытке самостоятельного переноса приобретенного опыта в повседневную жизнь, а затем и к творческой инициативе.

Известно, что психологической основой творческой деятельности является воображение — психический процесс, заключающийся в создании образов предметов и ситуаций, основанных на результатах их восприятия и осмысления.

Воображение функционирует на различных уровнях: по степени выраженности может быть пассивным и активным, в свою очередь активное подразделяется на воссоздающее и творческое.

Творческое воображение связано с определением возможных результатов действий, открывающих или создающих новые предметы, явления, ситуации. При этом в творческом воображении возникают представления, которые различаются по степени оригинальности и реалистичности. Оригинальность как своеобразие представлений творческого воображения — это степень их новизны, непохожести на то, что уже было известно, а реалистичность определяется тем, насколько представление, созданное воображением, близко к действительности.

О.М. Дьяченко пишет, что специфика процесса воображения, в отличие от других психических процессов, понимается, как способность выражать особенности одного объекта или явления посредством другого, видоизменять формы репрезентации реальности [16, 146]. В развитом виде они позволяют находить и фиксировать в творческих продуктах существенные и значимые для человека стороны предметов и явлений. С помощью воображения создаваемые образы детализируются, «оживают», что свидетельствует о самоценности творческих проявлений, особенно в период раннего становления творческих личностных качеств.

Л.С. Выготский, В.В. Давыдов, Е.Е. Кравцова, В.Т. Кудрявцев называют воображение важнейшим новообразованием дошкольного детства и связывают с ним процессы зарождения творческой личности.

Первые проявления воображения относятся ко второй половине третьего года жизни, когда ребенок начинает действовать в воображаемой ситуации и с воображаемыми предметами. Начиная с четвертого года жизни, развивается способность идти от мысли к действию, воображение становится целенаправленным. В среднем и в начале старшего дошкольного возраста воображение проходит свой второй этап развития, для которого характерно ступенчатое планирование. На третьем этапе ребенок овладевает способностью к целостному планированию своей деятельности, что предполагает достаточно высокий уровень развития воображения. В процессе создания образов дошкольник пользуется разными приемами, в том числе комбинированием ранее полученных представлений, а также их преобразованием

Активно развиваются творческие способности в художественных видах деятельности: музыкально-ритмической, театрализованной, музыкально-игровой, рисовании и лепке, художественно-речевой. Возрастная сензитивность и характерная для дошкольников реакция на непосредственные впечатления, доставляемые органами чувств, чуткость к образно-эмоциональным моментам, типичное для данного периода соотношение первой и второй сигнальной систем способствуют притягательности художественной творческой деятельности в дошкольном детстве, развитию творческого воображения

На основе теории деятельности, разработанной А.Н. Леонтьевым, Н. А. Ветлугина выделила показатели, по которым возможно определить отношения, интересы, способности детей, проявляющиеся в художественном творчестве, качество творческих действий и продукции. Она рассматривала художественно-творческие способности в комплексе и выделила следующие их особенности:

— способность воспринимать и переживать прекрасное в жизни и произведениях искусства, легко «входить» в воображаемую ситуацию, эмоционально откликаться на красоту;

— творить по законам красоты (выразительно петь и читать стихи, изящно двигаться под музыку, находить естественные движения для передачи образа в игре-драматизации, проявляя творческую инициативу и личностное отношение к происходящему);

— оценивать прекрасное в окружающем, различать средства художественной выразительности в содержании литературных, изобразительных, музыкальных произведений и театральной деятельности;

— самостоятельно искать и находить оригинальные приемы решения творческих задач.

По исследованиям Н.А. Ветлугиной, деятельность детей основывается на тех знаниях и умениях, которые приобретаются в повседневной жизни в процессе воспитания и обучения, осуществляемого в детском саду под руководством педагога.

Она отмечает, что исполнительская деятельность детей требует творческой интерпретации, проявления творческой активности. Творческая интерпретация находится в известной зависимости от степени владения художественными умениями и навыками.

Заслуживают внимания показатели наличия творческого начала, выделенные Н.А. Ветлугиной. Среди них показатели, характеризующие отношение детей к творчеству:

— искренность, непосредственность переживаний;

— увлеченность, «захваченность» деятельностью;

— активизация волевых усилий, способность к вхождению в изображаемые обстоятельства;

— специальные художественные способности (образное видение, поэтический, музыкальный слух), позволяющие успешно решать творческие задачи [18, 292].

Показатели качества творческих действий включают в себя:

— внесение дополнений, изменений, вариаций, преобразований;

— создание новой комбинации из усвоенных старых элементов;

— применение известного в новых ситуациях;

— нахождение новых приемов решения;

— быстрота реакции;

— хорошая ориентировка в новых условиях;

— нахождение оригинальных приемов решения творческих заданий.

Согласно мнению Н.А. Ветлугиной, творчество есть важное условие и средство развития способности образного видения

В своих работах Б.Л. Яворский, вскрывая природу творческого процесса, показал, что в развитии творческих способностей существуют определенные этапы:

— накопление впечатлений;

— выражение творческого начала в зрительных, сенсомоторных, речевых направлениях;

— двигательные, речевые, музыкальные импровизации, иллюстративность в рисовании;

— создание собственных композиций, которые являются отражением художественного впечатления: литературного, музыкального, изобразительного, пластического;

— собственно музыкальное творчество (написание песен, пьес для фортепиано).

Идеи Б.Л. Яворского нашли широкое воплощение в музыкальном воспитании дошкольников, где, например, музыкально-творческие способности формируются на основе игры на инструментах, движении, пении, декламации и др.

Анализ изученной психолого-педагогической литературы позволил выделить показатели развития творческих способностей детей на основе создаваемых ими образов в наиболее оптимальной для них форме:

— оригинальность движений;

— эмоциональность при воплощении игрового образа;

— наличие выразительных средств для воплощения образа;

— гибкость при принятии решений;

— умение находить нестандартные решения творческих задач [24, 333]

Согласно проведенному обзору психолого-педагогической литературы, одним из основных требований, выдвигаемых в обучении творчеству дошкольников, является необходимость помочь развить ту деятельность, которой он начинает заниматься. Сам ребенок не найдет эти средства, он сможет открыть только самые примитивные из них, и творчество его обречено остаться на самой низкой ступени.

1.3.Театрализованная деятельность как средство развития творческой активности старших дошкольников

Старшие дошкольники проявляют большой интерес к театральному искусству. Это является предпосылкой развития творческих возможностей ребёнка. Вместе с тем у дошкольников отсутствует опыт восприятия сценического искусства, не сформирована готовность к самостоятельной театрализованной деятельности. Лишь немногие выпускники детского сада, по мнению педагогов-практиков, имеют достаточный уровень представлений о театре и игровых умениях, позволяющих им организовать самостоятельную театрализованную деятельность.

В современной психолого-педагогической науке исследованиями в области развития творчества детей в театрализованной деятельности занимались Т.Н. Доронова, А.М.Дьяченко, Н.С. Карпинская,Е.Е. Кравцова, О.А. Куревина, А.Н. Леонтьев,М.Д. Маханёва, Д.В. Менджерицкая, Н. Ф. Сорокина, Д.Б. Эльконин и другие.

Театрализованная деятельность считается художественной деятельностью и имеет большие возможности для развития воображения и творчества детей.

Изучение этих возможностей проводилось Ю.Н. Косенко, Е.Л. Трусовой, Л.С. Фурминой. Исследования показали, что гармоничное сочетание разных видов художественной деятельности в театрализованном искусстве позволяет решать задачу формирования художественного вкуса и творческой активности дошкольников. Театрализованная деятельность сочетает в себе зачатки ролевой игры и зачатки театрального искусства.

Выдающийся отечественный психолог Л.С. Выготский рассматривал игру как первичную драматическую форму, отличающуюся той драгоценностью, что артист, зритель, автор пьесы, декоратор и техник соединены в одном лице, что творчество ребёнка в ней имеет характер синтеза.

По утверждению А.Н. Леонтьева, игра-драматизация является одной из важных форм перехода к продуктивной, творческой, а именно, эстетической деятельности с характерным для неё мотивом воздействия на других людей.

Очень важно, что дети постигают все премудрости театрального искусства в игре. В игре невозможное становится возможным — это дает большой эмоциональный импульс и активность творческому мышлению школьника. Игра — свободное проявление активности. Игровое начало требует отрыва от действительности, постановки себя в условную ситуацию принятия новой роли, переживания, иного мироощущения, иных чувств. Оно вызывает в младшем школьнике творческое начало: поиск, умение перевоплощаться, быстро войти в новый образ: быть другим, оставаясь собой. Игра расширяет горизонты эмоциональной культуры личности.

Игра — универсальное средство развития. Отражая и моделируя разнообразные жизненные ситуации, игра расширяет круг интересов и совершенствует способности личности, она учит, творчески относится к себе и окружающему. Игра развивает самодеятельное творчество, которое затем может легко перейти в профессиональное.

Театрализованные игры как разновидность сюжетно — ролевых игр сохраняют типичные признаки, содержание, творческий замысел, роль, сюжет, ролевые и организационные действия и отношения. Источником всех этих компонентов служит окружающий мир. Он же является опорой для творчества педагога и детей 5-7 лет. Каждая тема может быть разыграна в нескольких вариантах.

Эстетическое влияние театрализованных игр может быть более глубоким: восхищение прекрасным и отвращение к негативному вызывают нравственно-эстетические переживания, которые, в свою очередь, создают соответствующее настроение, эмоциональный подъем, повышают жизненный тонус ребят

Театрализованные игры разыгрываются по заранее подготовленному сценарию, в основе которого содержание стихотворения, рассказа, сказки. Сказка, cо смешением героического и комедийного, романтики, сатиры.

В сказке образы героев очерчены наиболее ярко, они привлекают детей 5-7 лет динамичностью и ясной мотивированностью поступков, действия четко сменяют одно другое, и дети охотно воспроизводят их. В представлениях используются и стихотворения с диалогами, благодаря которым создается возможность воспроизводить содержание по ролям. Важно правильно подобрать художественное произведение, чтобы оно заинтересовало детей, вызвало сильные чувства и переживания, имело занимательно — развивающийся сюжет. В нем должно быть несколько «сквозных» героев наряду с героями эпизодическими, активно участвующих в происходящих событиях. Необходимо и наличие диалогов.

Большое и разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребенка позволяет использовать их как сильное, но ненавязчивое педагогическое средство. Театрализованные игры включают в себя игры — драматизации, которые основаны на соответствующих действиях исполнителя роли, который использует свои средства выразительности — интонацию, мимику, пантомиму.

Игра — драматизация оказывает большое влияние на речь ребенка. Он усваивает богатство родного языка, его выразительные средства, использует различные интонации, соответствующие характеру героев и их поступкам, старается говорить четко, чтобы его все поняли. Театрализованные игры всегда радуют, веселят детей, пользуются у них неизменной любовью.

Тематика и содержание театральных постановок имеют нравственную направленность, которая заключена в каждой сказке, литературном произведении и должна найти место в импровизированных постановках. Это честность, отзывчивость, доброта, смелость. Любимые герои становятся образцами для подражания. Дети 5-7 лет отождествляют себя с полюбившимся образом. Способность к такой идентификации позволяет через образы театрализованной постановки оказывать влияние на детей. Самостоятельное разыгрывание роли детьми позволяет формировать опыт нравственного поведения, умение поступать в соответствии с нравственными нормами. Таково влияние на детей как положительных, так и отрицательных образов.

Поскольку положительные качества поощряются, а отрицательные осуждаются, то дети 5-7 летнего возраста в большинстве случаев хотят подражать добрым, честным персонажам. А одобрение взрослыми достойных поступков создает у них ощущение удовлетворения, которое служит стимулом к дальнейшему контролю за своим поведением

Но многие темы, сюжеты, предполагают борьбу, противопоставление добра и зла путем эмоциональной характеристики положительных и негативных персонажей. Дети, наряду с положительными героями, могут подражать и отрицательным, что иногда бывает. Формированию положительных образов способствуют народные сказки, фольклор

Народные традиции — богатая основа формирования у подрастающего поколения чувства уважения и поклонения нравственным устоям наших предков, природе, мирозданию. Немного сегодня семей, где сохранили память об обрядах, ритуалах, жизненном укладе русского народа. Принимая действенное участие в спектакле и театрализованных постановках, связанных с народными традициями, дети развивают свои творческие задатки, самостоятельность, самодеятельность, происходит возвращение детей к истокам национальной культуры и естественному познанию духовной жизни русского народа и народов других стран.

В драматической форме осуществляется целостный круг воображения, в котором образ, созданный из элементов действительности, воплощает и реализует снова в действительность, хотя бы и условную. Таким образом, стремление к действию, к воплощению, к реализации, которое заложено в самом процессе воображения, именно в театрализации находит полное осуществление.

Исследователи, изучавшие театрализованную деятельность дошкольников, сходятся в утверждении важности этого вида художественной деятельности для развития психических функций: внимания, воображения, мышления, рассматривая при этом театрализованную деятельность как «трамплин» для развития творческой активности.

Анализ современной психолого-педагогической литературы позволяет констатировать: занятия по театрализованной деятельности, являясь одним из эффективных педагогических средств, пользуются у детей неизменной любовью; оказывают разностороннее влияние на личность ребёнка. Участвуя в театрализованной деятельности, дети знакомятся с окружающим миром во всём его многообразии через образы, краски, звуки. А, умело поставленные вопросы взрослого, побуждают думать, анализировать, делать выводы и обобщения.

В своей работе М.Д. Маханёва отмечает, что театрализованная деятельность также является неисчерпаемым источником развития чувств, переживаний и эмоциональных открытий ребёнка, приобщает его к духовному богатству.

Театрализованная деятельность позволяет формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка имеет нравственную направленность. В результате ребёнок активно выражает своё отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образцами для подражания и отождествления [48, 22].

Театрализованная деятельность предполагает совместную творческую деятельность детей и взрослых (родителей, педагогов), что позволяет преодолеть зарегламентированность, искусственную изоляцию детей разного возраста, ограниченные возможности их общения друг с другом и взрослыми, что, несомненно, сказывается на эмоциональном состоянии детей и способствует развитию их способностей, всплеску их творческой активности. Ребёнок получает возможность самореализации и удовлетворения от совместной деятельности, которая взаимообогащает всех: взрослые и дети выступают здесь как равноправные партнёры взаимодействия.

В результате такой деятельности создаётся микроклимат, в основе которого лежат уважение к личности маленького человека, забота о нем, доверительные отношения между взрослыми и детьми. Это позволяет ребёнку стать раскрепощённым, проявить свою индивидуальность, творческую активность.

По мнению Л.С. Фурминой, творчество детей в театрализованной деятельности просматривается в трёх аспектах:

1)создание драматического материала;

2)исполнение своего авторского замысла;

3)оформление своего спектакля.

Однако деятельность эта носит игровой характер и поэтому не является раз и навсегда зафиксированной. Импровизационность — характерное свойство всей детской деятельности. Именно благодаря этому свойству театрализованная деятельность является активным творческим процессом.

Содержание театрализованной деятельности включает в себя:

— просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним;

— игры-драматизации;

— подготовку и разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок;

— упражнения по формированию выразительности исполнения (вербальной и невербальной);

— отдельные упражнения по этике;

— упражнения в целях социально-эмоционального развития детей [49, 48].

Содержание, формы и методы проведения занятий по театрализованной деятельности преследуют три основные цели:

1.Развитие речи и навыков театрально-исполнительской деятельности.

2.Социально-эмоциональное развитие детей.

3.Создание атмосферы творчества, способствующей развитию творческой активности.

Рассматривая игру-драматизацию в качестве средства развития творческих способностей детей, Н.С. Карпинская указывает на сходство и различие игровой драматизации и сюжетно-ролевой игры. Исследователь отмечает, что особенность игр-драматизаций в том, что дети отражают впечатления от литературного произведения, отражающего жизнь в художественных образах. Заданный сюжет определяет состав участников игры, слова, которые они произносят, последовательность изображаемых эпизодов, развязку. Это облегчает детям игровую задачу: имеется готовое содержание, установлены взаимоотношения участников игры, определены их действия, произносимые ими реплики. Н.С. Карпинская справедливо отмечает, что в игре-драматизации инициатива и творчество детей направляются не на создание игровой ситуации, придумывание содержания, а на возможно лучшее выполнение взятой на себя роли. В драматизации очень важен качественный результат деятельности.

В ряде исследований (Е.Е Кравцова, Т.Н. Доронова и др.) доказана возможность активного и творческого участия дошкольников в играх-драматизациях. Игра-драматизация — деятельность, требующая от дошкольников необходимых для её выполнения способностей, умений, навыков.

Наблюдение за театральными играми свидетельствует о сложном характере деятельности детей в них. Конкретная образность является основой театральных игр, и передать характер персонажа можно только с помощью средств образной выразительности (интонации, мимики, жеста, позы и т.п.)

Условия, которые обеспечивают полноценное художественно-творческое развитие дошкольников, выделили Л.А. Венгер и А.В. Запорожец:

— овладение ребёнком системой соответствующих эталонов и степень сформированности операций по соотнесению этих эталонов с воспринимаемыми качествами;

— опыт восприятия ребёнком разных произведений искусства и сравнение различных способов реализации отношения к действительности;

— обеспечение возможности детям дошкольного возраста проявлять способность и потребность к импровизации в разных видах деятельности;

— достаточно высокий уровень сюжетной игры, основанной на подражании и творческой переработке полученных представлений;

— полноценность и глубина восприятия ребёнком литературного произведения, предназначенного для драматизации;

— способность ребёнка управлять своими чувствами, подчинять им игровые действия.

В своих исследованиях Е.Е Кравцова отмечает, что образно-ролевая игра тесно связана с театрализацией и почти полностью основана на личном опыте дошкольника. Так, если ребёнок уже сталкивался с особенностями создания различных образов (ходил в театр, смотрел кукольные спектакли, участвовал в самодеятельных постановках, знаком со специфическими играми), то он достаточно легко организует и участвует в образно-ролевой игре, в театрализованном действе [38,392].

По мнению Р.А. Туфкео, детские театрализованные игры имеют такие особенности, которые позволяют путём переплетения реального и условного (воображаемого, невозможного) создавать чудесный мир, населённый самыми различными персонажами, и приписывать этим персонажам свойства, черты характера, отрываясь от существующих стереотипов. Направляемые фантазией ребёнка герои театральных игр могут наделяться любыми качествами, совершать самые невероятные действия и поступки.

Явление соединения в игре ребёнка реального и воображаемого никому не кажется чем-то необычным, а наоборот, представляется обязательным. При этом, отмечает автор, малыш замечательным и интуитивным образом отличает игру от деятельности: воспроизведение реальных действий в игре не является их копированием, дети не связаны в ней конкретным условиями реальной обстановки. В театрализованной игре, беря на себя роль определённого персонажа, ребёнок стремится передать его манеры, речь, показать характер. Выразительность действий и речи достигается особенно естественно, если дети захвачены сюжетом, вошли в роль.

Ребёнок принимает игровую ситуацию и перестраивает своё поведение, отделяя игру от действительности, проводит между ними грань, начинает действовать правдиво в придуманной ситуации и стараясь переступить эту заветную черту, отражает действительность в условной игровой форме, проявляя своё творчество и активность.

Театрализованная деятельность, как отмечает И.Я. Медведева, больше, чем другие виды совместной деятельности, помогает наладить контакт между отдельными членами ребячьего коллектива. Кроме того, подготовка спектакля — это разностороннее эстетическое воспитание: тут и слово, и мимика, и пластика, и декорации, и музыка. Наконец, спектакль, сыгранный в присутствии даже небольшого числа зрителей является источником развития инициативы, самостоятельности, развития любознательности, расширения интересов и здоровой почвой для самоутверждения юных артистов [48, 22].

Немаловажное значение для получения эмоционального удовлетворения и импульса на дальнейшее развитие творческой активности в театрализованной деятельности, отмечают исследователи, имеет и создание комфортных условий для просмотра спектакля и обогащение развивающей среды, театральной зоны.

Исследователь М.Д. Маханёва в своей работе подчёркивает, что среда является одним из основных средств развития личности ребёнка, источником индивидуальных знаний и социального опыта. Причём предметно-пространственная среда не только должна обеспечивать совместную театрализованную деятельность детей, но и являться основой самостоятельного творчества каждого ребёнка, своеобразной формой его самообразования. Поэтому при проектировании предметно-пространственной среды, обеспечивающей театрализованную деятельность детей, следует учитывать:

— индивидуальные социально-психологические особенности ребёнка;

— особенности его эмоционально-личностного развития;

— интересы, склонности, предпочтения и потребности;

— любознательность, исследовательский интерес и творческие способности;

— возрастные и полоролевые особенности.

Социально-психологические особенности, как отмечает автор, предполагают стремление дошкольника участвовать в совместной деятельности со сверстниками и взрослыми, а также время от времени возникающую потребность в уединении. При этом для обеспечения оптимального баланса совместной и самостоятельной театрализованной деятельности детей в каждой возрастной группе должна быть оборудована театральная зона или уголок сказки, а также «тихий уголок», где ребёнок может побыть один и порепетировать какую-либо роль перед зеркалом или ещё раз посмотреть иллюстрации к спектаклю и т.д.

Учёт индивидуальных особенностей эмоционально-личностного развития ребёнка требует проектирования своеобразных зон приватности — специальных мест, где каждый ребёнок хранит своё личное имущество: домашнюю любимую игрушку, украшение, какой-то костюм и другое, которые он может использовать в театрализованной деятельности.

В целях реализации индивидуальных интересов, склонностей и потребностей дошкольников предметно-пространственная среда должна обеспечивать право и свободу выбора каждого ребёнка на любимое занятие или театрализацию любимого произведения. Поэтому в зоне театрализованной деятельности должны быть разные виды кукольного театра (пальчиковый, би-ба-бо, марионеточный), детские рисунки и другое.

Кроме того, по мнению Т.Н. Дороновой, М.Д. Маханёвой, необходимо периодическое обновление материала, ориентированного на интересы разных детей. Это создаёт условия для персонифицированного общения воспитателей с каждым ребёнком.

Развитие любознательности и исследовательского интереса основано на создании спектра возможностей для моделирования, поиска и экспериментирования с различными материалами при подготовке атрибутов, декораций и костюмов к спектаклям. Для этого в зоне театрализованной деятельности необходимо иметь разнообразный природный и бросовый материал, ткани, костюмы для ряженья.

Исследователи отмечают, что раскрытию творческих способностей и развитию творческой активности детей способствуют и специальные полифункциональные помещения (музыкальный зал, гримёрная, комната сказок, театральный зал и другие), где могут проводиться театрализованные занятия, студийная работа, разнообразные праздники.

Учёт возрастных особенностей ребёнка как грани его индивидуальных особенностей требует при проектировании театральной зоны в группе предусматривать возрастную адресность оборудования и материалов. В группе для детей 5-7 лет М.Д. Маханёва предлагает более широко представить разные виды кукольного театра, разнообразные материалы для изготовления атрибутов к спектаклям.

Учитывая полоролевые особенности детей, в зонах для театрализованной деятельности размещают оборудование и материалы, отвечающие интересам, как мальчиков, так и девочек.

Таким образом, проектирование зоны театрализованной деятельности детей предполагает соблюдение основных принципов построения предметно-пространственной среды в дошкольном образовательном учреждении, учёт которых способствует развитию творческой активности детей:

— обеспечение баланса между совместной и индивидуальной деятельностью детей;

— организация «зон приватности»;

— предоставление права и свободы выбора;

-создание условий для моделирования, поиска и экспериментирования;

-полифункциональность использования помещений и оборудования;

-возрастная и полоролевая адресность оборудования и материалов.

Современный подход к развитию детей в театрализованной деятельности, предлагаемый Т.Н. Дороновой, строится на основе ведущей деятельности дошкольников — игре. Автор отмечает, что театрализованная деятельность способствует эмоциональному раскрепощению ребёнка, а самовыражение посредством искусства является существенным компонентом творчества, способом эмоциональной разрядки, развивающим фактором творческой активности. Поэтому существенная роль в развитии и благополучии детей принадлежит содержанию театрализованной деятельности.

Было установлено, что для того, чтобы театрализованная деятельность носила творческий характер, знания ребёнка о жизни, его желания и интересы должны естественно получить возможность воплощения в его творческой работе, близкой и интересной ему по содержанию, а педагоги — обеспечить ему свободу действий.

В работе с детьми старшего дошкольного возраста Т.Н. Доронова рекомендует педагогам создавать спектакли на основе содержания, придуманного самими детьми, а также традиционные постановки. Автор подчёркивает, что дети должны действовать в одинаковых или равноценных ролях, независимо от их способностей, но с правом выбора образа, характера героя. В работе с детьми старшего дошкольного возраста Т.Н. Доронова предлагает использовать:

— инсценировки по художественным произведениям, в которых дети исполняют разные роли;

— спектакли на основе содержания, придуманного самими детьми;

— инсценировки с использованием кукол-марионеток, плоскостных фигурок, которые приводятся в движение с помощью палочки, закреплённой в их нижней части.

При подборе репертуара для работы с детьми важно учитывать, что не каждое художественное произведение подходит для решения задач, связанных с особенностями возраста и спецификой театрализованной деятельности.

Рассматривая методику работы с детьми по театрализованной деятельности, Т.Н.Доронова предлагает строить работу в два этапа:

1. Подготовка к спектаклю:

— знакомство детей с содержанием спектакля;

— изготовление костюмов, кукол, атрибутов;

— работа над ролью.

2. Непосредственная подготовка к проведению самого спектакля и выступление на сцене.

Следовательно, работая с детьми, с одной стороны, очень важно сохранить для сцены богатство их воображения, живость и непосредственность передачи различных эмоциональных состояний. Но, с другой стороны, необходимо вооружить их элементарными приёмами актёрской техники.

Учитывая недостаточный уровень сформированности театральных умений детей дошкольного возраста, автор рекомендует использовать в работе три типа подготовительных упражнений, которые активизируют воображение и творчество детей, подготавливают к осознанию сущности театрального спектакля, формируют умение играть.

Велика роль театрализованной деятельности в развитии самостоятельности. Так в работе Г.А. Волковой определены требования к самостоятельной театрализованной деятельности старших дошкольников. По её мнению, дети в этом возрасте должны уметь исполнять небольшие монологи и более развёрнутые диалоги между персонажами, разыгрывать действия с применением разнообразных движений, уметь согласовывать свои действия с действиями партнёров, выбирать целесообразные движения и действия, всё время чувствовать партнёров, находить выразительные средства исполнения роли своего персонажа, стремиться оформить место действия некоторыми элементами декорации.

Решение этих задач будет способствовать художественному, речевому и творческому развитию старших дошкольников.

Авторы программы «Синтез искусств» в рамках образовательной программы «Школа 2100» О.А. Куревина и Г.Е. Селезнёва отмечают важность различных видов искусств: музыки, изобразительного искусства, театральных форм, в развитии творческой активности детей, воображения и ассоциативного мышления. Реализацию курса «Путешествие в прекрасное» по программе «Синтез искусств» авторы предлагают осуществлять на протяжении трёх лет.

Авторы программы «Театр-творчество-дети» — Н.Ф. Сорокина и Л.Г. Миланович — считают важнейшим в театрализованной деятельности процесс творческого переживания и воплощения. Авторы программы предлагают заниматься с детьми театрализованной деятельностью с 3-хлетнего возраста.

Все авторы программ и другие исследователи (О. В. Акулова, Т.А. Волковинская, И.Я. Медведева) отмечают, что у детей, занимающихся театрализованной деятельностью, развиваются специальные умения, обеспечивающие развитие творческой активности.

Первая группа умений связана с совершенствованием позиции зрителя как «умного, доброго советчика».

Вторая группа предполагает углубление позиции «артист», развитие способности выражать своё отношение к идее спектакля, герою и самовыражаться с помощью комплекса средств невербальной, интонационной и языковой выразительности.

Третья группа обеспечивает становление позиции «режиссёр-сценарист», что подразумевает способность воплощать свои замыслы не только собственными силами, но и организуя деятельность других детей.

Четвёртая группа позволяет ребёнку овладеть некоторыми умениями оформителя-костюмера, т.е. способностью обозначать место «сцены» и «зрительного зала», отбирать, творчески использовать предметы-заместители и самостоятельно изготовленные атрибуты и элементы костюмов, изготавливать афиши, приглашения и прочее.

Пятая группа умений предполагает использование позитивных приёмов общения со сверстниками в процессе планирования и при анализе результатов театрализованной постановки.

Исследователь О.В.Акулова называет театрализованную деятельность специфичной, так как она объединяет игровой (свободный, непроизвольный) и художественный (подготовленный, осмысленно пережитый) компоненты.

Автор определяет основные принципы организации театрализованной деятельности: принцип комплексности предполагает взаимосвязь театрализованной деятельности с разными видами искусства и разными видами художественной деятельности ребёнка.

Согласно принципу импровизационности театрализованная деятельность рассматривается как творческая деятельность, что обуславливает особое взаимодействие взрослого и ребёнка, детей между собой, основу которого составляют свободная атмосфера, поощрение детской инициативы, наличие своей точки зрения у ребёнка, стремление к оригинальности и самовыражению.

Все названные выше принципы, по мнению О.В. Акуловой, находят своё выражение в принципе интегративности, в соответствии с которым целенаправленная работа по развитию театрализованной деятельности включается в целостный педагогический процесс.

На основе анализа литературы, можно сделать вывод, что в старшем дошкольном возрасте театрализованная деятельность с детьми должна быть представлена достаточно широко и включать в себя;

— исполнительское творчество детей (исполнение различных ролей в спектаклях и постановках с использованием доступных средств выразительности — мимики, жестов, движений);

— практические действия детей с разнообразными материалами по созданию образа куклы для кукольного спектакля или атрибутов к костюму для собственного выступления, изготовление афиш, пригласительных билетов, декораций;

— восприятие и понимание художественных особенностей произведений, ролей, кукол театра.

Анализируя работы исследователей в области развития творческой активности детей в театрализованной деятельности, необходимо дать определение.

Под творческой активностью детей в театрализованной деятельности мы понимаем: проявление инициативы, оригинальности в самовыражении, самостоятельное использование средств выразительности, умение импровизировать, способность самостоятельно планировать и анализировать свою деятельность, способность исполнять свой авторский замысел.

Театральное искусство — всегда познание, но особое эмоциональное познание, доставляющая человеку эстетическую радость. Искусство очищает и возвышает позволяет отвлечься от проблем, почувствовать себя свободнее; взглянуть на мир другими глазами. Театральное искусство основанное на творческом восприятии и отражении жизни притягивает формирующиеся творческие личности.

В создании спектакля участвуют многие — целый творческий коллектив педагогов (режиссер, педагог – музыкант, хореограф, художник-костюмер), но главный выразитель искусства детского театра — дети актеры. Профессия артиста притягивает к себе многих детей 5-7 лет. Творчество – прекрасный путь к познанию самого себя. Театр занимает важное место в ценностной системе координат искусства.

Таким образом, задачей театрального кружка является – не разбить, не высушить это единение детской души с миром, а напротив, возделывать, бережно сохранять, умножать это богатство, этот дар чувства жизни, дарованный каждому человеку. Если на этом этапе у ребенка он сохранится, тогда всю жизнь человек будет способен чувствовать мир, природу, людей с которыми общается. И при всяком возникновении трещин в гармоничной целостности мира он будет чувствовать начало разрушения и искать силы и средства, чтобы восстановить мир.

1.4.Основные принципы взаимодействия ребенка и педагога в пространстве театрального кружка

Процесс творческой работы в театральном кружке является фактором интеллектуального и физического развития детей. Дети 5-7 лет особенно нуждаются в поддержке эмоционального здоровья, так как для них это период достаточно сложный – подготовка к школе является ведущей деятельностью и период адаптации проходит для многих детей непросто. Любимые занятия в часы досуга помогают ребенку найти способ выхода из стресса, мелких беспокойств. Ценностью творческой деятельности в театральном коллективе являются ярко выраженные физиологические, психологические и социальные аспекты, которые помогают детям реализовать творческие способности

Воспитание дошкольников осуществляют разные взрослые, и главные среди них – родители и педагоги. Именно взрослые своей реакцией на творческую деятельность детей или их эмоциональное состояние формируют индивидуальность, закладывают основы творческого потенциала. Творческая личность младшего школьника формируется под воздействием многих факторов. Педагогические усилия, связанные с созданием творческой атмосферы, возможность самостоятельной работы, соответствующая мотивация, уровень культурного фона – все это способствует или препятствует развитию творческих способностей.

По мнению С.В. Лободиной: «Смотреть на дитя и видеть в нем незримое никому сплетение дарований – вот высшее педагогическое предназначение тех, кто отдает себя высокому делу воспитания». Мастерство педагогики в том, чтобы наиболее полно и точно разглядеть в характерных чертах не только данность (действующую основу его бытия в мире), но и его заданность, т.е. его индивидуальное задание наперед, личную признанность, нуждающуюся в более полном, по возможности, раскрытии.

Говоря о раскрытии таланта, мы встречаемся с проблемой раскрытия способностей личности («сплетении дарований»). Нет подлинного раскрытия талантов без понимания нравственной вертикальной направленности, вектор, которой обращен на другую личность– сопереживания (радости или успеху, печали или огорчению), сострадания, тогда дети, прикоснувшиеся к нему, становятся ближе друг к другу. Тогда происходит соприкосновение душ. Особое видение красоты поэзии в строках стихотворения, в чарующих звуках музыки, в ярком образе танцевальной композиции – все это может быть наполнено вдохновением и радостью творчества. Если педагог, музыкант, хореограф обладают таким даром, тогда после встречи с их творчеством мы чувствуем, что стали чуточку лучше и чище.

Творческая деятельность эмоциональна по своей природе, поэтому психологическая совместимость педагога и учащегося особенно важна при обучении творческим специальностям. Психологический климат является существенным фактором продуктивного труда, особенно в коллективах, где люди заняты творческой деятельностью. Успех достигается в атмосфере товарищеской заинтересованности в деле обучения. Импровизационный стиль деятельности при обучении театральному искусству, привносит в процесс занятий элементы неожиданности, непосредственности, юмора. Все это приметы творческого стиля общения педагога и учащегося. Знаменитый писатель Виталий Бианки считал, что взрослому человеку надо стараться сохранить детские свойства души: непосредственность, отзывчивость, широко раскрытые на мир глаза, чистоту помыслов, способность мечтать, доверчивость, ощущение окружающего мира как сказки, восхищение первооткрывателя мира.

Такие виды деятельности как театрализованная, музыкальная, хореографическая, игровая, познавательная, творческая – осуществляются в определенной системе отношений детей и взрослых. Воспитывая творческую личность, педагог формирует у дошкольников чувство ответственности за воплощение и создание сценического образа. Чем больше душевных сил человек тратит в процессе общения, тем больше получает сам. В процессе педагогического общения формируется умение работать с детьми, понимать их, дружить и любить.

Если взглянуть на современную педагогику с позиций нравственных сил, то мы обнаружим, что в процессе занятий в театральном кружке творческие способности детей 6-7 лет могут раскрыться более полно и глубоко. Становление самого педагога, внутреннее высвобождение в себе резервов нравственной красоты позволяют и ребенка повести за собой в эту сферу.

Непременным условием подлинного педагогического творчества является знак ценностного отношения педагога к детям и любовь к ним.

Старший дошкольный возраст — это период, когда ребёнок способен к достаточно сложным самостоятельным контактам со взрослыми и сверстниками.

Потребность в общении и взаимодействии с окружающими выражается в ряде показателей (Т.И. Бабаева):

-внимание к другому человеку, направленность на познание другого,

его чувств, состояний, действий, намерений;

— эмоционально-нравственные проявления по отношению к окружающим, желание оценивать их поступки, действия, состояния с позиции имеющихся у ребёнка социально-нравственных представлений и нормативных ориентации;

— разнообразные инициативные действия (вербальные, практические, экспрессивные и пр.), имеющие целью привлечь внимание сверстников или взрослых и вовлечь их в общение и совместную деятельность;

— чувствительность к отношению партнёра по общению, стремление поддержать и закрепить дружескую атмосферу общения.

Из представленного выше видно, что совместная деятельность старших дошкольников реализуется посредством общения, и следовательно особенности совместной деятельности старших дошкольников будут напрямую связаны с особенностями общения детей в данном возрасте. Прежде рассмотрим основания и роль совместной деятельности в развитии ребенка старшего дошкольного возраста.

В 5 — 6 лет детям становится присуща внеситуативно-личностная форма общения. То есть общение разворачивается на фоне теоретического и практического познания ребёнком социального мира и протекает в форме самостоятельных эпизодов. У ребёнка появляется стойкая потребность в доброжелательном внимании, сотрудничестве, уважении взрослого, стремление к сопереживанию и взаимопониманию, происходит приобщение к моральным и нравственным ценностям общества.

Дошкольник открыт миру, готов к любым движениям вперед, но у него мало опыта – источника творческих идей. Бывает так, что природный дар сам заявляет о себе, его нельзя не заметить. Тогда ребенок просто жить не может без любимого дела. Если незаурядные (музыкальные, танцевальные, художественные) способности проявились у ребенка рано, лет в 5-6, тогда понятно: надо заниматься с хорошим педагогом, тренером или хореографом, трудиться и достигать возможных результатов. Как быть, если способности мало заметны, они как бы скрыты. Некоторые дети так и говорят: «Я не люблю петь» или «Я плохо танцую». Но ситуация резко меняется, если такой ребенок приходит в театральный кружок и встречает педагога, любящего свое дело. Важно для педагога, чтобы процесс обучения в театральном кружке был и репродуктивным и раскрывающим (развивающим) обучением.

По мнению А.Гармаева: «Репродуктивное обучение преподает внешние знания, используя методики, схемы, алгоритмы. Раскрывающее обучение возбуждает, открывает и поддерживает скрытые способности в детях, и поэтому оно во многом зависит от педагога – преподает он по своим способностям или по алгоритму».

Целью театральной педагогики является воспитание дошкольника, который бы получал радость от творческого процесса, научился импровизировать, доводить начатое до конца, преодолевать себя на этом пути. Педагог не ускоряет и не тормозит мироустроительную функцию ребенка. Он оберегает ее, в том числе от попыток навязать ребенку свое видение мира. Именно будущая уникальная картина мира, созданная собственными усилиями ребенка, ляжет в основу его уже взрослой творческой активности. Целью работы учащегося и педагога на занятиях в театральной студии является:

— формирование образов и понятий о личностных особенностях человека. Педагогическое общение имеет, таким образом, познавательный аспект;

— в процессе общения проявляется эмоциональное отношение друг к другу. Так возникает особая атмосфера доверия, в которой ребенок может раскрыться. В противном случае могут возникнуть зажимы, и тогда способности не получат развития;

— в педагогике искусства желательно стремится к диалогу педагога и учащегося, вовлекать ребенка в атмосферу совместных поисков, где нет готовых ответов. Общение предполагает определенный поведенческий комплекс: слова, поступки, дела, стиль общения;

— принцип взаимной доброжелательности должен соотноситься с принципиальностью, ответственностью и требовательностью педагога.

Основными принципами педагогической работы с детьми 6-7 летнего возраста средствами театрального искусства являются:

-Последовательное и целесообразное накопление художественных впечатлений;

— Восприятие спектакля – активный творческий процесс, который надо организовывать и продуманно направлять.

— Постижение языка театрального искусства (через образ, сыгранный актером);

— Соединение эстетического воспитания с художественным образованием направленное на развитие творческих способностей.

Все сказанное требует от педагога постоянного расширения собственных творческих возможностей. Очень трудно преодолевать силу инерции, шаблона, формальностей, искать новые средства взаимодействий.

Творчество педагога проявляется в способности диагностировать психологическое состояние учащихся, уровень их способностей, индивидуальные особенности личности. В процессе занятий необходимо использовать те приемы, которые будут наиболее эффективны для данного ребенка 6-7 лет.

В этом состоит индивидуальный подход к обучению. Творчество педагога состоит из импровизаций – мгновенных и точных поведенческих реакций на ситуацию, на ту или иную неожиданность в поведении ребенка. Важно придать занятиям в театральном кружке выразительную форму – со своей экспозицией, конфликтами, кульминацией и развязкой. Таким образом, занятие в театральном кружке является как бы маленьким спектаклем, цель которого – увлечь детей.

Итак, педагогика творчества – это активный, конструктивный диалог с детьми, общение личности с личностью, в процессе которого совместными усилиями добывается истина. Воспитывать творческую личность может только творческий педагог.

На занятиях детям необходимы самые разнообразные пьесы, сказки, развивающие фантазию, ум, сообразительность, чувства, дающие повод для радости, веселья, смеха и других положительных эмоций, которые активизируют развитие творческих задатков и способностей.

Один из основных законов педагогики творчества можно сформулировать следующим образом: в условиях, когда способности не востребованы, они не развиваются. Поэтому чрезвычайно важно, чтобы у ребенка было удовлетворяющее его творческое дело.

Задача педагога — поддержать положительное состояние ребенка (уверенность, воодушевление, радость познания, творческое вдохновение и др.) и способствовать его постепенному закреплению. Резкое слово педагога, жест, мимика, могут стать внешним стимулом, причиной смены уверенности ребенка неуверенностью, радости познания — безразличием к предлагаемому заданию.

Исходным в организации педагогической поддержки является учет психического состояния в данный момент. Ведь именно состояние, являясь фоном, на котором протекает жизнедеятельность человека, во многом определяет характер взаимоотношений между людьми, поведение личности. Педагогическая поддержка предполагает снижение неблагоприятного состояния ребенка и закрепление благоприятного психического состояния, способствующего личностному развитию. Прийти к успеху самостоятельно талантливый ребенок не может. Педагогу, прежде всего, нужно быть профессионалом, досконально знать то, чему ты учишь.

Педагог, который надеется развивать таланты в своих учениках, должен быть и психологом (чтобы заметить врожденные способности), и организовать работу (чтобы раскрыть талант), и создать атмосферу творчества и доверия (чтобы ребенок поверил педагогу, пошел за ним, а не остановился на полпути к цели).

Работа педагога сродни работе актера. Скуки на занятиях быть не должно, ведь начиная урок, он начинает свой маленький спектакль, в котором является и действующим лицом и зрителем и наставником. С нашей точки зрения, структура творческих способностей детей должна отражать принцип единства всех сфер духовной жизнедеятельности ребенка: эмоциональной, волевой, коммуникативной, познавательной.

В соответствии с этим, творческие способности детей 5-7 лет, представляя «сплетение» индивидуальных свойств личности, в котором тесно взаимосвязаны между собой сферы жизнедеятельности ребенка: мотивационная, когнитивная, эмоционально-волевая. Мотивы стимулируют личность к проявлению творческих способностей, творческой деятельности, а уровень сформированности творческих способностей напрямую связан с интеллектуальной, волевой, эмоциональной активностью.

В дошкольные годы, когда формируется, складывается его характер, мировоззрение, выявляются наклонности, признание, дети 5-7 лет должны получить возможность развивать свои художественные способности. Детская театральная постановка, по словам Л.С. Выготского, «дает повод и материал для самых разнообразных видов детского творчества. Дети сочиняют, импровизируют роли. В процессе работы над спектаклем ребята учатся наблюдать и оценивать.

Однако создание спектакля не есть конечная цель совместной деятельности педагога и детского коллектива. Главное – воспитание личности ребенка, его души и чувств. Необходимое условие для всестороннего развития сил и способностей детей – активная деятельность. К.Д. Ушинский был убежден, что предоставление ребенку возможности свободного выбора, полной, широкой деятельности, поглощающей всю его душу, посильной для него, и является истинной целью жизни, так как цель эта – сама жизнь.

В совместном творчестве взрослый может обрести новое видение, а дошкольник – личность.

Диалог личности с личностью выстраивается только в благоприятном психологическом климате – в атмосфере доверия, совместных творческих находок, восприимчивости к новым проблемам и новым способам их решения. Психологический климат является существенным фактором продуктивных занятий в театральной студии. Техника может развиваться и при минимальном запасе слов, а культура развивается при почитании одного человека другим.

В творческих формах занятий (этюды, игры, разминки и т.д.) совместной деятельности педагоги могут видеть динамику развития и широту интересов ребенка, его достижения и трудности, понимать ход его мыслей и особенности фантазии. Конечный продукт такого творчества позволят педагогу увидеть и понять особенности внутреннего мира ребенка.

Одной из важных задач воспитания является стимуляция высокой самооценки, вытекающей из успехов самой деятельности. Оценивать результаты нужно по индивидуальным достижениям учащегося, включая цель будущего обучения, а форма поощрения должна быть очень гибкой. В виде поощрения можно дать более трудное задание со словами: «Я знаю, ты с этим справишься».

Так постепенно формируется мотив достижения, где главным является получение радости от хорошо сделанного дела. Фокус самооценки при этом переносится с себя на дело, на выполнение поставленной цели (не я «умный, талантливый, удачливый», а «я хорошо, удачно выполнил данное задание»).

«Педагогика сотворчества, совместная взаимопроникающая и взаимодополняющая деятельность педагога и воспитанника, периодически меняющихся ролями, ведет к их взаимному обогащению и развитию. Необходимо формировать уважительное отношение к партнеру по общению, вырабатывать установку на интерес к предмету общения, т.е. раскрывать познавательный, коммуникативный, эмоциональный, воспитательный характер общения.

Педагогическая результативность творческой деятельности особенно велика тогда, когда творческий процесс, отдельно взятой личности, обогащается, «подпитывается» творчеством других людей, в процессе коллективной творческой деятельности. Ибо коллектив, «интегрируя» знания, умения, навыки и опыт своих членов, представляет художественно – воспитательную среду, которую, в свою очередь, оказывает действенное влияние на творческое развитие каждого члена коллектива.

Еще одним условием педагогики сотворчества является формирование положительной Я – концепции. Формирование позитивной самооценки зависит от соблюдения условий, к которым относится твердая убежденность в импонировании другим людям, уверенность в способности к творческой деятельности, ощущение собственной значимости. Данные многих исследований характеризуют, что негативная Я – концепция – отрицательное отношение к себе, неприятие себя, ощущение своей неполноценности, выражающимся высоким уровнем тревожности, сложностями в налаживании контактов со сверстниками[72, 211].

Практика показывает, что воспитанники наилучшим образом развиваются под руководством педагогов, которые видят у них большие потенциальные возможности и призывают их реализовывать» (Титов Б.А.) Задача педагога в том и заключается, чтобы с самого начала общения ребенка с искусством развивать в нем комплекс способностей всестороннего восприятия, развивать талант актера, зрителя, слушателя, талант творческого воспроизведения, талант соучастия в творчестве.

Для восприятия художественных ценностей необходимо в первую очередь иметь эмоциональную отзывчивость к прекрасному, умение видеть и чувствовать его в искусстве, в окружающей человека действительности. Чтобы развить в воспитаннике способность к «сотворчеству» с автором произведения, необходимо воспитать в нем духовные чувства. Ибо приобщение к искусству невозможно без актов сотворчества, без работы фантазии и воображения, без эмоционального переживания, удовлетворения или неудовлетворения художественным произведением и на этой основе — оценки произведения.

Поэтому каждая новая встреча детей с искусством должна отличаться новизной, вызывать удивление и восторг, возбуждать желание после занятий спешить в библиотеку, стремиться в театр, концертный зал, в картинную галерею, т. е. должна развиваться художественная потребность.

Мастерство и искусство педагога состоит в том, чтобы ребенок в детском театральном кружке как можно меньше чувствовал давление и опеку, которая тяготит и сдерживает творческое развитие. В то же время контроль и внимание к каждому ребенку этого возраста должны быть максимальны.

Итак, психологический климат способствует или мешает продуктивной учебной деятельности. Он зависит от поведения педагога, от стиля руководства учебным коллективом, от совместимости членов учебной группы, от культуры педагогического общения, от того, как разрешаются возникающие конфликты. В этом случае возникает эффект, который емко определяется русской пословицей: «Где лад, там и клад» [72, 211].

Таким образом, театрализованная деятельность способствует художественному воспитанию, эстетическому развитию, развитию творческой активности ребёнка, так как обогащает детей новыми впечатлениями, закрепляет их знания, полученные ранее, активизирует, развивает инициативу, речь, художественный вкус.

Театр радует детей, развлекает и развивает их. Именно поэтому театрализованную деятельность так любят дети, а педагоги всего мира широко используют её в решении многих задач, связанных с образованием, воспитанием и развитием ребёнка.

У детей появляется интерес к этому виду искусства, развивается чувство ответственности за общее дело.

На первом этапе этой работы необходимо выявить склонности и способности каждого ребенка, нацелить на самостоятельное творчество и создать коллектив единомышленников. Приступать к постановке кукольного спектакля, когда дети накопят определенные знания, приобретут актерские навыки.

Первое знакомство с театральной куклой хорошо проводить в двухлетнем возрасте. Малышам надо показывать кукольные спектакли в исполнении старших дошкольников, воспитателей, приглашенных арти-стов. Встреча с театральной куклой создает радостную атмосферу, вызывает у детей интерес к происходящему на сцене.

Со второй младшей группы обучать простейшим приемам кукловождения настольных кукол. Для этого использовать игрушки — резиновые, мягкие, дымковские, конусные. Дать малышам поиграть с кук-лой, подержать ее в руке, хорошенько рассмотреть, попытаться «оживить», определить какой у нее характер, голос, походка. Предложить придумать небольшие истории, происходящие с куклами, чтобы ребенок сам сочинял диалоги, искал выразительные интонации. Можно помочь только наводящими вопросами, не давая готового образца для подражания. Здесь важна роль взрослого, так как речь детей второй младшей группы еще не очень развита, внимание рассеянное.

Как бы примитивны ни были истории сочиненные малышами надо радоваться вместе с ними, стремиться, чтобы желание поиграть с куклой появилось у каждого ребенка. Стараться создать атмосферу доброжелательности, взаимного доверия. Воспитывать у детей уважительное отношение друг к другу. Ребенок только тогда сможет проявить творчество, когда почувствует доброжелательное отношение к себе детей и взрослых. Разыгрывание подобных сказок духовно раскрепощает малыша, дает ему возможность поверить в свои силы.

Следующий этап – работа над этюдами, которую необходимо проводить в каждой возрастной группе, особенно в период постановки спектакля. Этюды — это своеобразная школа, где дети постигают основы актерского мастерства. Хорошие этюды на развитие внимания, веры, наивности, фантазии, атмосферы, аффективных чувств изложены в книге Михаила Чехова «Литературное наследие», а также этюды М. Чистяковой на развитие памяти, выразительности жеста, на тренировку отдельных групп мышц, на выражение основных эмоций, воспроизведение отдельных черт характера, предложенные ею в книге «Психогимнастика».

Вот несколько этюдов М. Чехова, которые хорошо использовать с детьми:

Этюды на внимание

1. Предложить детям рассмотреть фишки в коробочке, затем выбрать те, которые просит взрослый (3-4 фишки разных цветов).

2. Ребенок рассматривает картину, затем, когда ее убрали, рассказывает, что на ней было нарисовано.

Этюды на веру, наивность, фантазию

1.Предложить детям ходить по полу, как по луже, по грязи, по горячему,раскаленному песку.

2. Играть с детьми в различные игры: в лошадки, в машину, в пожарных.

Этюды на выразительность жеста М. Чистяковой

«Тише». Два мышонка должны перейти дорогу, на которой спит котенок. Они то идут на носочках, то останавливаются и знаками показывают друг другу: «Тише!».

Выразительные движения: Шея вытянута вперед, указательный палец приставлен к сжатым губам, брови идут вверх.

«Иди ко мне». Мальчик манит к себе малыша, который учится хо-дить самостоятельно.

Выразительные движения: Присесть, обе руки вытянуть навстречу малышу.

«До свидания». От пристани отходит огромный белый теплоход… Провожающие, глядя на стоящих на палубе моряков и пассажиров, машут им высоко поднятой рукой: «До свидания! До встречи!».

Этюды на выражение основных эмоций

«Лисичка подслушивает». Лисичка стоит у окна избушки, в которой живут котик с петушком, и подслушивает, о чем они говорят.

Выразительные движения: Голова наклонена в одну сторону (слушает, подставляя ухо), взгляд направлен в другую сторону, рот полуоткрыт. Поза: нога выставлена вперед, корпус слегка наклонен вперед.

«Вкусные конфеты». У девочки в руках воображаемая коробка с конфетами. Она протягивает по очереди детям. Они берут по одной конфете и благодарят девочку, потом разворачивают бумажки и кладут конфеты в рот. По ребячьим лицам видно, что угощение вкусное.

Мимика: Жевательные движения, улыбка.

«Новая кукла». Девочке подарили новую куклу. Она рада, весело скачет, играет с куклой. Звучит музыка П.И. Чайковского «Новая кукла».

«Лисенок боится». Лисенок увидел на другом берегу свою маму, но он не решается войти в воду. Вода такая холодная, да и глубоко тут.

Выразительные движения: Поставить ногу вперед на носок, потом вернуть ее на место. Повторить это движение несколько раз. Для большей выразительности можно имитировать стряхивание с ноги воображаемых капелек воды [59, 15].

Дети в игровой форме учатся выражать свои чувства и понимать чувства других людей. Это помогает им избежать затруднений в общении со сверстниками и со взрослыми.

Работа над этюдами развивает ребёнка, даёт ему необходимые навыки для, участия в кукольном спектакле. Только разбудив фантазию ребенка, создав обстановку творческого сотрудничества, можно приступить к созданию спектакля. Участие в кукольном спектакле всегда праздник для ребенка. С детьми можно разыгрывать хорошо им знакомые русские народные сказки: «Курочка ряба», «Маша и медведь», «Бычок — смоляной бочок», «Заюшкина избушка». С детьми необязательно заучивать текст, можно предложить им самим придумать диалоги.

Стремление ребенка к сочинительству является потребностью души. Выдающийся советский психолог Л. Выготский писал: «Творческие процессы лучше выражаются в играх детей. Играющие дети представляют примеры самого подлинного, самого настоящего творчества». Игра и драматизация в жизни ребенка тесно связаны между собой. Фантазии он стремится воплотить в живые образы и действия. Драматизация дает возможность ребенку проявить себя в различных видах творчества: песенном, танцевальном, игровом. В этом и заключается наибольшая ценность детской театральной постановки.

Руководство драматической игрой со стороны взрослых может помочь детям точнее передать образы персонажей, проанализировать различные варианты исполнения ролей. Однако взрослым не обязательно принимать непосредственное участие в драматизациях. Важно представить детям больше свободы для творчества и самостоятельного решения проблем в процессе инсценирования. Чем богаче жизненный опыт ребенка, тем ярче творческая деятельность воображения. Необходимо обогащать детей яркими впечатлениями и знаниями.

Н. Ветлугина отмечает, что «поиски источников возникновения музыкально-творческой деятельности у детей следует искать в их обогащении непосредственными жизненными впечатлениями и произведениями искусства».

К концу года все дети второй младшей группы должны овладеть техникой управления Настольными куклами, уметь до конца спектакля концентрировать своё внимание на кукле, внимательно слушать своего партнера, вовремя подавать реплики, сочинять небольшие сказки, сопровождать движение куклы песенкой, которую самостоятельно придумывают.

В средней группе в начале года продолжать работу с настольными куклами. Дети вспоминают приемы кукловождения, придумывают небольшие сценки, используя настольных кукол, участвуют в спектакле по знакомой сказке (например: «Кот, петух и лиса»). Малыши самостоятельно придумывают диалоги действующих лиц, опираясь на сюжет хорошо зна-комой им сказки.

В конце сентября познакомить детей с театральной ширмой и приемами кукловождения. Для этой цели используют несложные упражнения — этюды с куклой, цель которых – научить ребенка сосредотачивать свое внимание на выполнение куклой четкого, ритмичного действия. Все этюды хорошо проводить под музыку.

Этюды с куклой на ширме

1.По грядке (краю ширмы) идет кукла Маша, останавливается в цен-тре ширмы, оглядывается по сторонам, кого-то ищет, не найдя, идет дальше.

2.Бежит мышка, увидела кусочек сыра, остановилась, понюхала, обежала сыр слева и справа, замерла на месте, убежала. Вскоре вернулась с другой мышкой. Вторая мышка повторяет движения первой.

3. Дед идет по ширме. Увидев репку, останавливается, рассматривает ее со всех сторон, пытается вытащить, но понимает, что одному не справиться. Зовет бабку. Медленно по ширме идет бабка. Диалог деда и бабки.

Работая над этим этюдом, объясняем детям: когда две или более кукол одновременно находятся на ширме и между ними происходит Диалог, то в такт тексту покачивается та кукла, которая в это время «говорит». Остальные «замирают» до тех пор, пока сами не начнут «говорить». Этот прием дает возможность зрителю понять, какая из кукол в данный момент «разговаривает».

Необходимо обращать внимание на точность каждого движения. Дети понимают, что «оживает» кукла лишь в том случае, если их движение с ней будет осмысленно и целенаправленно.

Помимо этюдов с куклами надо использовать также и этюды, развивающие у детей качества, необходимые для актерского искусства: внимание, воображение, чувство веры. Для этого хорошо использовать игры и этюды М. Чистяковой.

Игры на развитие внимания

«Будь внимателен». Цель игры: стимулировать внимание, учить бы-стро и точно реагировать на звуковые сигналы.

Дети шагают под «Марш» С. Прокофьева. Затем на слово «зайчики», произнесённое ведущим, Дети должны начать прыгать, на слово «лошадь» имитировать удары «копытом» об пол, «раки» — пятиться, «птицы» — бегать, раскинув руки в стороны, «аист» — стоять на одной ноге.

Игры на развитие памяти

«Запомни свое место». Цель игры: развивать моторно – слуховую память.

Дети стоят в кругу или в разных углах зала, каждый должен запом-нить свое место. Под музыку И. Дунаевского «Галоп» все разбегаются, с окончанием музыки возвращаются на свои места.

Этюды на выражение основных эмоций

«Удивление». Мальчик очень удивился: он увидел, как фокусник посадил в пустой чемодан кошку и закрыл его, а когда открыл чемодан, кошки там не было… Из чемодана выпрыгнула собака [59, 15].

Мимика: рот раскрыт, брови и верхние веки приподняты.

С детьми средней группы хорошо разыгрывать простейшие сюжеты знакомых сказок, используя элементы костюмов, декораций. Ребята с удовольствием участвуют в инсценировках сказок «Три медведя», «Рукавичка», «Под грибком» (В. Сутеева). Инсценирование сказок позволяет детям глубже усвоить содержание полюбившегося про-изведения, дает возможность проявить свои индивидуальные способности.

Педагог должен четко представлять себе весь спектакль целиком, а также действия каждого персонажа в отдельности. Работу над спектаклем необходимо начать с чтения и обсуждения текста. Дать возможность проявить инициативу, направить обсуждение так, чтобы каждый ребенок самостоятельно мог разобраться в характерах персонажей. Разучивать спектакль необходимо небольшими фрагментами (фразами), не давая детям готового образца для подражания. Ребенок самостоятельно выбирает для своего персонажа выразительные средства (движение, мимика, жест). Текст роли ребенок импровизирует, основываясь на материале пьесы. Можно предложить детям попробовать себя во всех ролях и предложить им самим решить, кто какую роль будет исполнять [34, 89].

Гармоничное сочетание кукольного и драматического искусства, музыки и художественного слова вместе с развитием детского творчества дает положительные результаты. Ребенок осознает свои возможности, чувствует, что может проявить себя в любом виде музыкально — театральной деятельности, привыкает к мысли, что любое проявление творчества находит поддержку со стороны сверстников и взрослых.

Выводы по первой главе.

В ходе теоретического исследования было выявлено следующее:

1. Творчество — атрибутивное качество человека, определяющее его взаимодействие с миром, основанное на способностях и субъектном опыте, проявляющееся и развивающееся в деятельности, характеризующееся инициативностью и оригинальностью. Творчество есть неотъемлемое качество человека, без которого он не может существовать. Развитие творчества в нашем понимании напрямую связано с созданием благоприятных условий для его выражения, проявления.

2.Детское творчество — атрибутивное качество ребёнка, обеспечивающее и определяющее его взаимодействие с миром, основанное на способностях и субъектном опыте, проявляющееся и развивающееся в деятельности, характеризующееся инициативностью и оригинальностью. В этом возрасте становится активным весь комплекс «психического строительного материала», необходимый для формирования творческих способностей ребенка. Педагогический аспект данного раздела видится в следующем. Данный период детства характерен тем, что у его представителей формируется система ценностей. Это обусловлено природой возраста и особенностью межличностных отношений. В этот период детей отличает доверчивое подчинение авторитету, вера в истинность всего, чему учат. Поэтому дети с лёгкостью принимают чужие ценностные ориентации. Огромная ответственность в формировании творческих способностей детей возложена на художественного руководителя театрального кружка, поскольку от того, насколько правильно на занятиях расставлены акценты и как они будут в дальнейшем способствовать более глубокому и адекватному постижению смысла театральных произведений и их эмоциональному закреплению во многом зависит формирование и творческих способностей и ценностных ориентиров.

3.Театрализованная деятельность – один из самых распространенных видов детского творчества. Театрализованная деятельность в детском саду, в кружках дополнительного образования — возможность раскрытия творческого потенциала ребёнка, воспитания творческой направленности личности. Развитие творчества детей в контексте театрализованной деятельности способствует общему психологическому развитию, возможностям нравственно-эстетического воздействия на старших дошкольников со стороны педагогов. Театрализованная деятельность — это вариативная система, позволяющая формировать способности к анализу и синтезу, эмоциональным переживаниям, развитию творческой активности детей.

Глава 2. Опытно — экспериментальная работа по изучению влияния театрализованной деятельности на развитие творческих способностей детей 5-7 лет

2.1. Констатирующий эксперимент

Для подтверждения теоретических позиций и достижения цели было необходимо проведение исследования. Для того, чтобы подтвердить наше предположение, было проведено исследование, целью которого стало изучение влияния театрализованной деятельности на развитие творческих способностей детей 5-7 лет в ГБОУ Центр детского творчества «Южнопортовый» г. Москвы.

Участниками эксперимента были 10 дошкольников 6-7 лет, которые посещают ГБОУ Центр детского творчества «Южнопортовый» г. Москвы

Прежде чем приступить к описанию общей характеристики проводимого нами экспериментального исследования, мы считаем необходимым заметить, что выбор детей для проводимого исследования не случаен и объясняется рядом психологических особенностей данного возраста.

В это время улучшается понимание характера переживания других людей, растет способность сопереживать, сочувствовать эмоциональным переживаниям других, можно говорить о развитии эмпатии через организацию эмоциональной сферы, через расширение эмоционального опыта ребенка. В игре развивается способность ставить себя на место другого и действовать в воображаемой ситуации, другими словами способность игрового перевоплощения, где необходимо согласовывать свои действия с действиями партнеров, уметь внешне выражать внутреннее состояние изображаемого образа, то есть через средства образной выразительности: интонацию, жест, мимику, слово передать характер, настроение. Ребенок в этом возрасте начинает обращать пристальное внимание на качество исполнения роли, у него возникают предпосылки для развития специальных способностей. Ведь для того, чтобы создать выразительный образ необходимо овладеть средствами образной выразительности для воплощения этого образа. Кроме того, всех детей данного возраста объединяет преобладание эмоционально-образного восприятия мира и получения информации, повышенная эмоциональность, стремление силой своего воображения одушевить окружающие неодушевленные предметы, вдохнуть в них жизнь. Такая повышенная чувствительность является благоприятным условием для развития творческого воображения. Ведь она открывает перед ребенком потенциальную возможность использовать материал и средства того или иного искусства: действие, звук, ритм, цвет и т.д.

Именно это объясняет интерес данного возраста ко всему красочному, необычному, всему, что вызывает у них эмоциональный отклик. Получение положительных эмоций у детей 5-7 лет можно рассматривать как фундаментальную потребность, благодаря которой школьник охотно включается в заинтересовавшую его деятельность.

Известно, что эмоциональное возбуждение ведет к активности личности ребенка, но необходимо помнить, что отрицательные эмоции вырабатывают отрицательное отношение к той деятельности, которой они были вызваны, а положительные наоборот усиливают желание заниматься ею. Отсюда следует, что педагог должен стремиться к возникновению и проявлению позитивных эмоций, так как это окажет благоприятные последствия на занятия.

Другой фундаментальной потребностью рассматриваемого нами возрастного периода является движение, что объясняется уровнем созревания нервной и мышечной системы, и психических процессов. Все рассмотренные нами возрастные черты детей 5-7 лет являются благоприятной предпосылкой для развития творческих способностей, которое необходимо осуществлять внутри конкретной деятельности. Только собственное художественное творчество позволит использовать преходящие особенности возраста для развития способностей к творчеству. Из всего сказанного можно сделать вывод о том, что театральное творчество отвечает фундаментальным потребностям детей 5-7 лет. Театральное творчество:

— обращено к эмоциям его воспринимающего, эмоционально окрашено, дает возможность участвующему в нем, проявить себя в зависимости от имеющихся задатков, примеряя на себе различные роли, воплощаясь в различные образы;

— театральное творчество открывает возможность для каждого школьника развивать выразительность собственного тела, мимики, жестов, пластики, не сковывая его жесткой дисциплиной и стандартными требованиями.

Гипотеза: если в работе с детьми старшего дошкольного возраста в творческих способностей использовать театрализованную деятельность, то формирование способностей произойдет быстрее и эффективнее.

Исходя из цели, гипотезы, а также данных, полученных в результате теоретического анализа научной психолого-педагогической литературы мы подобрали следующие методы исследования влияния театрализованной деятельности на развитие творческих способностей детей 5-7 лет в ГБОУ Центр детского творчества «Южнопортовый» г. Москвы

Сначала нами были проведена беседа. Целью беседы о творчестве является выявление отношения к творчеству (вопросы 3, 4, 5) и представление ребёнка о творчестве (вопросы 1,2,4).

Вопросы беседы:

1.Как ты думаешь, что такое фантазия?

2.Кто может заниматься сочинять, придумывать, фантазировать?

3.Ты когда-нибудь сочинял, придумывал, фантазировал? Что?

4.Можно ли научиться сочинять, придумывать? Как?

5.Хотел бы ты придумывать, сочинять?

Вопросы 1, 2, 4 (представление) обрабатываются следующим образом: 0 — затрудняется ответить, отвечает «не знаю»; 1 — отвечает односложно, неуверенно; 2 — даёт развёрнутый ответ. Если ребёнок набирает 0-2 баллов его уровень представлений о творчестве низкий, 3-4 балла — средний, 5-6 баллов — высокий.

За каждый утвердительный ответ на вопросы 3, 4, 5 (отношение) — 1 балл. Если ребёнок набирает 3 балла его уровень отношения высокий, 2 -средний, 0 — 1 — низкий.

Беседы, предложенные в методике констатирующего эксперимента, способствуют выявлению совокупности опыта, интересов, отношения к творчеству, социальной направленности и других особенностей детей. Беседы предполагают диалоговое общение с ребенком, в ходе которого он занимает позицию субъекта, равного партнера, что дает дошкольнику возможность размышлять, высказывать свою точку зрения, не испытывая негативных ощущений из-за боязни (страха) ошибиться, сказать что-то неправильно. Таким образом, при соблюдении данных условий, ребенок старшего дошкольного возраста может максимально раскрыть свои возможности и свою индивидуальность.

В результате анализа беседы было, установлено, что дети старшего дошкольного возраста в большинстве случаев (75%) затрудняются дать определение понятию «творчество». Подбирая синоним творчеству для детей, мы остановились на понятии «фантазия». Но не каждый дошкольник смог ответить на вопрос: «Что такое фантазия?» (23%). Самым распространённым определением фантазии был вариант «придумывать», «думать», «фантазировать»(52%). Встречаются и оригинальные или более подробные ответы (11%): «когда художник рисует картину и придумывает; когда хочешь дом построить и фантазируешь его», «когда умеешь всё делать, фокусы, колдовство, летать» и т.д. Понятие фантазия у детей также ассоциируются с мечтой, сильным желанием (8%). Встречаются определения с негативной окрашенностью (6%): «когда смех, кто-то делает что-то неправильно», «когда хвастаешься» и т.д.

На вопрос о том, «кто может заниматься творчеством, кто может, придумывать, сочинять?» самыми распространёнными были ответы, связанные с перечнем представителей творческих профессий (32%): поэты, художники, писатели т.д. В 20% ответов старшие дошкольники утверждают, что творчеством могут заниматься дети, а в 14% — взрослые. 13% ответов детей составляет лаконичный ответ «фантазёры». 9% детей не могут дать ответ на этот вопрос. Иногда дети упоминают конкретные имена творческих,

по их мнению, людей: «Пётр 1, Чайковский — не знаю, кто это, Гоголь — это читатель, Путин, Медведев и всё», «пишет который — Пушкин», «Пётр I» и т.д. И другие разнообразные ответы (12%): «учитель в очках», «гномики», «ихтиологи» и т.д.

На вопрос «а ты творчеством занимался (-ась) когда-нибудь?» 65% детей ответили утвердительно, причём 58% из них привели конкретныепримеры: «да: «нос в потолок врос», «Баба Яга вышла в поле погулять…», «да, очень часто: жар-птицу, фей — представляю и рисую», «да, загадку про Деда Мороза» и т.д. Соответственно, 35% детей сообщают, что творчеством никогда не занимались.

Большинство старших дошкольников (94%) считают, что творчеству научиться можно, и даже предлагают способы обучения творчеству. Чаще эти способы связаны с перечислением продуктов творческой деятельности или с лаконичным: «да, придумать». Есть серия ответов с более конкретными способами: «хорошо учиться в школе, в институте», «по книжке, по нотам», «спросить кого-нибудь» и т.д.

Некоторые дети предлагают целые технологии обучения творчеству: «Взять стишок из книжки, и как помнишь рассказать». «Один раз ты придумал, сочинил случайно — даже так не хотел, а тебе сказали, что это сочинение. А дальше все так стали делать». «Один человек придумал, и эта фантазия переходит к другому, и тот тоже начинает придумывать, но что-то непохожее»

78% детей хотели бы заниматься творчеством, придумывать, сочинять: стихи, песни, фантазии, сказки, слова, шутки и т.д. Отказываясь от творчества, дети аргументируют это тем, что «нет, не хочу — это плохо», «нет, это не для меня занятие: лежать на диване с закрытыми глазами и придумывать», «нет, не хочу, не могу — не получается, потому что дома ничего нет — только игрушки…» или не объясняют вовсе.

Можно выделить 3 группы детей, различающихся по уровню развития представлений о творчестве:

— высокий (дети этой группы могут достаточно подробно рассказать, что такое фантазия; подробно рассказывают о том, кто может сочинять и фантазировать; имеют представления о том, как можно научиться сочинять);

— средний (дети этой группы могут в целом охарактеризовать, что такое фантазия; могут перечислить людей некоторых профессий (2-3), которые могут фантазировать и сочинять; имеют приблизительные представления о том, как можно научиться сочинять и фантазировать или не имеют этих представлений вовсе);

— низкий (дети этой группы не могут ответить, что такое фантазия; не знают или знают плохо, кто может сочинять, придумывать; не имеют представлений о том, как можно научиться фантазировать).

Тот факт, что 38% детей относится к низкому и 45 % к среднему уровням развития представлений о творчестве объясняется тем, что понятие «творчество» относится к абстрактным понятиям и является часто недоступным для понимания детей данного возраста, так как мышление в старшем дошкольном возрасте в целом носит наглядно-образный характер.

Имеет значение и то, что дополнительные программы, направленные на развитие творчества старших дошкольников, в группах не используются. У детей небольшой опыт взаимодействия с творчеством, вследствие этого старшие дошкольники размышляют в этом направлении чаще интуитивно. Данный факт является благоприятным для проведения преобразующего эксперимента, дающим равные стартовые возможности для всех детей (Рисунок 1).

Рисунок 1 — Группы детей, различающихся по уровню развития представлений о творчестве, %

Также мы выделили 3 группы детей, различающихся по отношению к творчеству:

— явно выраженное положительное (дети этой группы сообщают о том, что они уже что-то сочиняли, придумывали; утверждают о том, что научиться фантазировать можно; очень хотят научиться фантазировать, сочинять);

— положительное (дети этой группы хотят научиться фантазировать, сочинять, но они либо сообщают о том, что раньше никогда ничего не придумывали, либо утверждают, что научиться фантазировать нельзя);

— отрицательное (дети этой группы не хотят фантазировать; сообщают, что раньше ничего не придумывали, либо утверждают, что научиться фантазировать нельзя, либо и то и другое).

Тот факт, что 38% детей данной группы имеют явно выраженное положительное и 45% детей положительное отношение к творчеству, объясняется тем, что процесс фантазирования у них связывается с чем-то красивым, необычным и весёлым.

Естественным образом дети испытывают к этому интерес и хотят максимально приблизиться. 17% детей, которые отрицательно относятся к творчеству (фантазированию), объясняют своё отношение тем, что это неприятно, также связывают фантазирование со своим неудачным опытом, либо не объясняют своё отрицательное отношение вовсе (Рисунок 2).

Рисунок 2 — Группы детей, различающихся по отношению к творчеству, %

Также выявлено, что дети, которые отрицательно относятся к творчеству, имеют низкий уровень развития представлений о творчестве. Можно предположить, что, развивая представление о творчестве, можно изменить отношение детей к нему.

Таким образом, можно сделать вывод, что дети старшего дошкольного возраста в целом положительно относятся к творчеству, считают его частично доступным для себя, хотя уровень развития представлений о творчестве невысок. Необходимо расширить представления детей о понятии творчества, о том, кто этим может заниматься. Следует обратить особенное внимание на детей, которые негативно относятся к творчеству, считают, что никогда творчеством не занимались.

Методика № 1: «Дорисовывание фигур»

Цель: определение уровня развития воображения, способности создавать новые образы.

Материал: 10 карточек, размером с половину стандартного листа (А5), на каждой из которых нарисована небольшая (примерно 1х2 см) фигурка неопределенной формы, набор карандашей (в другом варианте методики предполагается простой карандаш).

Ход исследования:

Проводится индивидуально. Перед обследованием ребенку говорят, что сейчас он будет дорисовывать волшебные фигурки. Волшебные они потому, что каждую фигурку можно дорисовать так, что получится какая-нибудь картинка, любая, какую захочет ребенок. Затем ребенку дают листок бумаги с первой фигуркой из комплекта и простой карандаш. Ребенок дорисовывает фигурку. Его спрашивают, что здесь нарисовано, ответ фиксируется (записывается на обратной стороне листочка с рисунком), и ему дают листок со второй неопределенной фигуркой из комплекта. Так последовательно ребенку предлагают дорисовать все 10 фигурок.

Если ребенок не принимает инструкцию (обводит фигурку; рисует рядом что-то свое, не используя ее; рисует непредметное изображение — «узор» и т. п.), экспериментатор может нарисовать на листе бумаги квадрат и показать, как его можно превратить в дом, портфель, вагон, машину и т. п. Затем следует снова попросить ребенка дорисовать фигурку. В дальнейшем помощь и показ не используются, ребенку предлагаются один листок за другим.

Оценка результатов.

Для оценки уровня выполнения задания каждым ребенком подсчитывают коэффициент оригинальности (КО) — количество неповторяющихся изображений. Одинаковыми считаются изображения, в которых фигура для дорисовывания превращается в один и тот же элемент. Затем сравнивают изображения, созданные каждым из детей обследуемой группы на основании одной и той же фигурки для дорисовывания.

Если двое детей превращают квадрат в экран телевизора, то этот рисунок не засчитывается ни одному из этих детей. Таким образом, КО равен количеству рисунков, не повторяющихся по характеру использования заданной фигурки у самого ребенка и ни у кого из детей группы.

По горизонтали расположены фигурки для дорисовывания, по вертикали – имена детей. Под каждой фигуркой записывается, какие изображения выполнил ребенок. Названия повторяющихся изображений по горизонтали (повторы у одного ребенка) и по вертикали (повторы по одной и той же фигурке у разных детей) выделяют (например, зачеркивают). Количество не зачеркнутых ответов — КО каждого ребенка. Затем выводят средний КО по группе (индивидуальные величины КО суммируются и делятся на количество детей в группе).

Низкий уровень выполнения задания – КО меньше среднего по группе на 2 и более балла.

Средний уровень – КО равен среднему по группе или на один балл выше или ниже среднего.

Высокий уровень – КО выше среднего по группе на 2 и более балла.

Наряду с количественной обработкой результатов возможна качественная характеристика уровней выполнения задания. Можно выделить следующие уровни:

+

При низком уровне дети фактически не понимают задачу: они или рисуют с заданной фигурой что-то свое, или делают беспредметное изображение («такой узор»), иногда эти дети (для 1-2 фигурок) могут нарисовать предметный схематичный рисунок с использованием заданной фигурки. В этом случае рисунки, как правило, примитивные, шаблонные схемы.

При среднем уровне дети дорисовывают большинство фигурок однако, все рисунки схематичные, без деталей. Всегда есть рисунки повторяющиеся – самим ребенком или другими детьми группы.

При высоком уровне дети дают схематичные иногда детализированные, но, как правило, оригинальные рисунки (не повторяющиеся самим ребенком или другими детьми группы). Предложенная для дорисовывания фигурка является обычно центральным элементом рисунка или его второстепенной деталью, последнее является показателем творческого воображения.

В результате проведенной диагностики с десятью детьми старшей группы на начало года были получены следующие результаты (Таблица 1):

Таблица 1

Протокол обработки полученных результатов

Таким образом, в данной группе преобладают дети со средним уровнем развития воображения (90 %).

Методика №2: «Способность к построению речевого высказывания»

Цель: диагностика развития способности ребенка к построению речевого высказывания.

Материал: 6 карточек, размером с половину стандартного листа (А5), на каждой из которых нарисованы 7 картинок, простой карандаш.

Ход исследования:

Ребенку предлагается из предложенных картинок на листе составить предложение. Рядом с выбранной картинкой нужно поставить галочку. Надо отметить столько картинок, сколько слов в предложении.

Оценка результатов

Задание 1 является тренировочным. Оно не оценивается. Оценка выполнения ребенком методики строится на анализе результатов пяти заданий. Задание выполнено правильно, если каждому слову соответствует отдельная картинка.

В результате проведенной диагностики с десятью детьми старшей группы на начало учебного года были получены следующие результаты:

— средний уровень развития воображения был выявлен у 90 % детей;

— высокий уровень развития воображения составили 10 % детей от общего количества (Рисунок 3).

Рисунок 3 –Уровень развития воображения, %

Следовательно, в данной группе преобладают дети со средним уровнем развития воображения (90 %).

— низкий уровень способности к построению речевого высказывания был выявлен у 10% детей;

— средний уровень способности к построению речевого высказывания составил 70% детей от общего количества;

— высокий уровень – 20% детей (Рисунок 4).

Рисунок 4– Уровень способности к построению речевого высказывания, %

Следовательно, преобладают дети со средним уровнем способности к построению речевого высказывания (70%).

— низкий уровень памяти был выявлен у 20% детей;

— средний уровень памяти составили 20% детей от общего количества;

— высокий уровень памяти у 40% детей данной группы;

— очень высокий уровень – 20% детей (Рисунок 5).

Рисунок 5– Уровень памяти, %

Таким образом, преобладают дети с высоким и очень высоким уровнем памяти (60%).

-средний уровень межличностных отношений у 40% детей;

— низкий уровень межличностных отношений выявлен у 40% детей;

— очень низкий уровень – 20% детей (Рисунок 6).

Рисунок 6– Уровень межличностных отношений, %

Но нужно отметить, что в группе Лиза Б. является безусловным лидером группы, а Люда М. и Катя Г. Явные аутсайдеры.

Таким образом, проведенная диагностика позволила не только определить уровень развития детей на момент начала эксперимента, но и определить направления работы по театрализованной деятельности с целью развития эмоциональной сферы дошкольников, творческих способностей, развития словарного запаса, устной речи с данной группой.

2.2. Методы и приемы по развитию театрализованной деятельности у детей старшего возраста

Коллектив работает под девизом «Самое интересное в этом мире – творческая всесторонне развитая личность».

Коллектив ГБОУ Центр детского творчества «Южнопортовый» г. Москвы работает по «Программе воспитания и обучения» под редакцией М.А.Васильевой, в которой театрализованной деятельности отводится такое же место, как и развитию речи, познавательному развитию, развитию элементарных математических представлений.

Так как она представляет собой органический синтез музыки, танца, живописи, риторики, актёрского мастерства, сосредотачивает в единое целое средства выразительности, имеющиеся в арсенале отдельных искусств, тем самым, создаёт условия для воспитания целостной творческой личности дошкольника, способствует осуществлению цели современного образования.

Театрализованная деятельность создаёт условия для развития творческих способностей. Этот вид деятельности требует от детей: внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, умения действовать, подчиняясь определённому образу, перевоплощаясь в него, живя его жизнью.

Кроме того, театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний ребёнка, т. е. развивает эмоциональную сферу. Особенно важны для детей те нравственно- эстетические уроки, которые преподносятся сказками и извлекаются детьми в результате совместного анализа каждой игры.

В работе с детьми старшей группы ГБОУ Центр детского творчества «Южнопортовый» г. Москвы, была организована работа по театрализованной деятельности с целью развития эмоциональной сферы дошкольников, творческих способностей, развития словарного запаса, устной речи

Для достижения цели были поставлены следующие задачи:

1. Создать условия для развития творческой активности детей в театрализованной деятельности.

2. Приобщить дошкольников к театральной культуре (знакомить с обстановкой театра, театральными жанрами, с разными видами кукольных театров).

3. Обеспечить условия для взаимосвязи театрализованной деятельности с другими видами совместной деятельности, свободной деятельности педагога и детей в едином педагогическом процессе.

4.Создать условия для совместной театрализованной деятельности детей и взрослых (постановки совместных спектаклей с участием воспитанников, родителей, сотрудников, организовать выступления детей старших групп перед детьми младшего возраста).

5.Способствовать самореализации каждого ребенка через создание благоприятного микроклимата, уважения к личности каждого дошкольника.

Работа была начата с изучения методической литературы по развитию творческой личности дошкольника посредством театрализованной деятельности:

— «Кукольный театр – дошкольникам» Караманенко Т.Н., Караманенко Ю.Г.;

— «Театральная педагогика в детском саду» Мигунова Е.В.;

— «Театральная деятельность в детском саду» Щеткин А.В.;

— «Занятия по театрализованной деятельности в детском саду» Маханева М.Д.;

— «Театральная палитра» Гончарова О.В.;

— «Кукольный театр в детском саду» Антипина Е.А.;

— «Театральные занятия и игры в детском саду» Агапова И.А., Давыдова М.А.

Для ознакомления дошкольников с развитием эмоциональной сферы, использовали программу «Удивляюсь, злюсь, боюсь, хвастаюсь и радуюсь» Крюковой С.В., Слободяник Н.П.

Особое внимание уделили методической литературе по работе с детьми со сказками – «Сказкотерапия» Васьковой О.Ф., Политыкиной А.А.; «Развитие творческого мышления: работаем по сказке» Шняк О.А.

Вышеперечисленную литературу использовали потому, что сказка, как и театр – тоже волшебство. На основе сказок можно сделать множество театральных постановок, с их помощью можно рассмотреть различные конфликтные ситуации, решить вопросы нравственного, экологического воспитания, безопасности. Сказка доступна, понятна, поучительна, а герои сказок близки и знакомы детям с раннего возраста.

На основе изученной литературы был разработан и составлен план совместной деятельности с дошкольниками на учебный год согласно тематического планирования ГБОУ Центр детского творчества «Южнопортовый» г. Москвы

Разнообразили и дополнили развивающую среду группы новыми играми и игрушками – персонажами для театрализованной деятельности.

При создании развивающей среды были учтены следующие принципы:

— Принцип комплексирования и гибкого зонирования, позволяющий детям в соответствии с их желаниями и интересами свободно заниматься деятельностью, не мешая друг другу;

— Принцип свободы и самостоятельности, позволяющий ребенку самостоятельно определить его отношение к среде: воспринимать, подражать, создавать, самостоятельно выбирать то, что ему по душе;

— Принцип новизны, позволяющий преодолевать стереотипность и однообразие среды. Обновляемость;

— Принцип иллюзии жизненной правды, позволяющий поставить детей в такие условия, при которых они могли бы получить психическую и фактическую возможность, что они имеют дело не с бутафорией, а с настоящими, подлинными предметами.

Главной задачей педагога в ГБОУ Центр детского творчества «Южнопортовый» г. Москвы является умение заинтересовать детей в театрализованной деятельности, зажечь их сердца, развивать в них творческую активность, не навязывая собственных мнений и вкусов. Педагог пробуждает в ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость, веру в то, что творить добро и красоту, приносит людям радость.

Развивающую среду пополняли исходя из комплексно – тематического планирования (тематика) и учитывали различные виды театров.

В группе имеются следующие виды театров, созданные и приобретенные педагогом:

— Пальчиковый театр

Сказки: «Репка», «Теремок», «Колобок», «Гуси – лебеди», «Дюймовочка», «Три медведя», «Волк и лиса», «Лиса и заяц» и другие;

— Баночный театр

Сказки: «Курочка Ряба», «Теремок», «Колобок», «Кто, петух и лиса»;

— Театр игрушек Би- ба – бо

Сказки: «Снегурушка и лиса», «Три медведя»;

— Деревянный настольный театр

Сказки: «Три поросенка», «Маша и медведь», «Репка».

— Театр матрешек «Колобок»;

— Театр кружек «Теремок»;

— Театр живой руки «Заюшкина избушка»;

— Театр на фланелеграфе;

— Театр теней;

— Театр на лопатках и на ложках (Приложение 2).

Все виды театров используются в процессе работы как совместной деятельности педагога с детьми, так и в самостоятельной деятельности дошкольников, и имеют успех. Дети группы принимают активное участие в играх – драматизациях, театрализованных постановках, мини – спектаклях (Приложение 3).

Дошкольники охотно используют театральные игрушки – персонажи в свободной деятельности: строят дом для бедного зайчика, хитрой лисы или голодного волка; возят зверей на машинах, готовят для них обед. Ребята самостоятельно воспроизводят известные сюжеты сказок, часто их переделывают на свой лад, придумывают свой конец сказки, зачастую полностью придумывают свою сказку, используя известные персонажи и сказочные слова: «Жили — были…», «В некотором царстве, в некотором государстве…» и т.д. (Приложение 4). В свободное время педагог с детьми часто разыгрывает – песенки, потешки, короткие стишки, знакомые им с детства; учит пословицы и поговорки; изображает различные эмоциональные состояния.

Основной акцент в организации театрализованной деятельности был сделан не на результат в форме внешней демонстрации театрализованного действия, а на организации творческой деятельности в процессе создания спектакля.

Подбирая материал для спектакля или инсценировки, учитывали возрастные особенности, возможности, знания и умения детей, старались обогащать их жизненный опыт, развивать интерес к новых знаниям, расширять творческий потенциал. Э.Г. Чурилова выделяет десять основных этапов работы с дошкольниками над спектаклем, которыми руководствовались:

1.Выбор пьесы или инсценировки, чтение и обсуждение ее с детьми.

2.Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.

3.Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом.

4.Поиск музыкально – пластического решения отдельных эпизодов, постановка танцев (если есть необходимость). Создание совместно с детьми эскизов, декораций и костюмов.

5.Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.

6.Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях, закрепление отдельных мизансцен.

7.Репетиция отдельных картин в разных составах с деталями декораций и реквизита (можно условными), музыкальным оформлением.

8.Репетиция всей пьесы с элементами костюмов, реквизита и декораций. Назначение ответственных за смену декораций и реквизит.

9.Премьера спектакля. Обсуждение со зрителями и детьми.

10.Повторные показы спектакля. Подготовка выставки рисунков детей по спектаклю, альбома с фотографиями.

Успешную работу с детьми по развитию творческой личности посредством театрализованной деятельности невозможно выстроить без партнерских отношений с родителями. Родители оказывают помощь в изготовлении костюмов, разучивании ролей к спектаклям, созданию атрибутов и развивающей среды в групповом помещении.

Для привлечения внимания со стороны родителей к театрализованной деятельности в группе, проводили родительское собрание «Театр – наш друг и помощник», консультации: «Театрализованная игра – источник творчества и самовыражения дошкольников», «Театрализованная деятельность старших дошкольников», «Изготовление театральной игрушки в домашних условиях», «Кукольный театр дома», «Значение театрализованной деятельности в развитии речи дошкольника»; беседы, памятки и другие.

Делясь опытом работы и с коллегами, проводили мы мастер-класс «Организация театрализованной развивающей среды в группе», консультации: «Роль театрализованной деятельности в развитии личности дошкольника», «Организация и роль театрализованной деятельности детей в ДОУ. Предметно-развивающая среда»; «Роль театрализованной деятельности в социально эмоциональном развитии младших дошкольников».

Благодаря такой организации работы у детей возрос творческий потенциал.

В ходе работы были выделены основные умения, которыми должны овладеть дети в процессе освоения театрализованной деятельности в старшей группе:

Задачи обучения Умения, необходимые для реализации театрализованной деятельности

1.Совершенствовать художественно-образные исполнительские умения.

2.Учить отражать впечатления, полученные при чтении фольклорных и литературных произведений, в пластических играх и упражнениях.

3.Закреплять навыки речевого общения, умение интонировать текст.

4.Развивать эмоциональную отзывчивость на музыкальные образы.

5.Знакомить детей с театральным словарем.

6.Поощрять творчество, фантазию, индивидуальность детей в передаче образов.

7.Воспитывать уверенность в себе, в своих силах.

8.Учить детей коллективно и согласованно взаимодействовать, проявляя свою индивидуальность.

9.Совершенствовать навыки групповой работы. 1.Уметь произносить одну и ту же фразу или скороговорку с разными интонациями.

2.Раскрывать характеры героев сказки, используя выразительные жесты и мимику.

3.Достигать перевоплощения при создании сценического образа.

4.Свободно ориентироваться в пространстве, перемещаясь по сценической площадке.

5.Уметь действовать согласованно, постепенно включаясь в творческий процесс.

Благодаря театрализованной деятельности воспитанники ГБОУ Центр детского творчества «Южнопортовый» г. Москвы проигрывают множество ролей, проживают со своими героями множество жизней, учатся чувствовать, думать, сопереживать.

В работе по развитию творческих способностей придерживаемся правил:

1.Правило индивидуальности. Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Да и один и тот же ребенок, играя во второй раз, может быть совсем другим.

При работе над ролью проигрываем психогимнастику, упражнения на изображение эмоций, черт характера.

2.Правило всеобщего участия. В драматизации участвуют все дети. Если не хватает ролей для изображения людей, зверей, то активными участниками спектакля могут стать деревья, кусты, ветер, море, цветы и т. д., которые могут помогать героям сказки, могут мешать, а могут передавать и усиливать настроение главных героев.

3.Правило помогающих вопросов. Для облегчения проигрывания той или иной роли после знакомства со сказкой и перед ее проигрыванием необходимо мы обсуждаем, «проговориваем» каждую роль.

4.Правило обратной связи. После проигрывания сказки мы проводим ее обсуждение: Какие чувства ты испытывал во время спектакля? Чье поведение, чьи поступки тебе понравились? Почему? Кто тебе больше всего помог в игре? Кого ты хочешь теперь сыграть? Почему?

5.Атрибутика к драматизациям. Атрибутика (элементы костюмов, маски, декорации) помогает детям погрузиться в сказочный мир, лучше почувствовать своих героев, передать их характер.

6.Правило мудрого руководителя. Соблюдение и сопровождение педагогом всех перечисленных правил драматизации, индивидуальный подход к каждому ребёнку.

Мы знаем, что жизнь в эпоху научно-технического прогресса требует от человека не шаблонных, привычных действий, а подвижности, гибкости мышления, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Поэтому, творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта и задачу их развития – одной из важнейших задач в воспитании современного человека. Очень важно чтобы в мире, насыщенном информацией, новыми технологиями ребёнок не потерял способность познавать мир умом и сердцем, выражая своё отношение к добру и злу, мог познать радость, связанную с преодолением трудностей общения, неуверенности в себе.

Поэтому, на наш взгляд, необходимо совершенствовать развитие творческих способностей дошкольников, для этого необходимо использовать на занятиях все виды детской театральной деятельности.

Я считаю, что необходимо сделать так, чтобы театрализованная игра стала и средством самовыражения и самореализации ребёнка в разных видах творчества и самоутверждения в группе сверстников.

В целом результаты работы позволяют говорить об эффективности театрализованной деятельности как средства воспитания и развития личности ребенка и ее неисчерпаемых педагогических возможностях.

2.3. Контрольный эксперимент

Чтобы убедиться в эффективности использования комплекса методов и приемов, вновь была проведена диагностика общих способностей детей, обучающихся в экспериментальной группе.

Контрольный эксперимент проводился в той же форме, по тем же параметрам, использовались те же показатели, что и в констатирующем эксперименте. Результаты оформлены в таблицы 5,6,7,8

Таблица 5

Протокол обработки полученных результатов по методике «Дорисовывание фигур» на конец учебного года

Сравнительный анализ результатов диагностики на начало и конец года позволяет увидеть уровень воображения вырос на 30%, уровень речи повысился на 50%, уровень памяти вырос на 20%, а социальный статус каждого ребенка в группе почти сравнялся.

Применяемые в течение года методы и приемы по развитию театрализованной деятельности способствовали процессу развития общих творческих способностей детей экспериментальной группы.

Результаты проведенного контрольного эксперимента с использованием указанных выше диагностических методик убедительно продемонстрировали значительную роль детской театрализованной игры для развития творчества ребенка.

2.4.Отношение родителей и руководителей к театрализованной деятельности

Анкетирование родителей, направленное на изучение интересов детей, на выявление творческих проявлений детей и на определение отношения родителей к творчеству. Блок состоит из 14 вопросов с вариантами ответов (Приложение 8).

Вопросы 9, 10, 11, 14 направлены на выявление отношения родителей к творчеству. Вопросы 2, 3, 4, 5 направлены на изучение интересов ребёнка — анализ качественный.

Вопросы 6, 7, 8, 13 выявляют личностные характеристики детей, которые могут быть связаны с развитием творчества (анализ количественный: 0 — 3 -низкий, 4 — 7 — средний, 8 -12 — высокий).

Были опрошены родители, чьи дети участвуют в постоянно действующих самодеятельных коллективах (89 чел.), и эпизодически – при подготовке внеклассных или других досуговых театрализованных мероприятий (234 чел.).

Если в первых обнаружено 100% позитивное отношение к участию их детей в театральном творчестве, то среди последних позитивное отношение проявляют 78,2% родителей, нейтральное (безразлично) – 17,9%, отрицательное – 3,9% (Рисунок 7).

Рисунок 7 – Отношение родителей к участию их детей в театральном творчестве

При этом 14% родителей не знают, что их дети участвуют во внеклассных мероприятиях. Большинство «позитивно настроенных родителей» (97,3%), чьи дети привлекаются к проведению досуговых театрализованных мероприятий эпизодически, формально не возражают против их участия в постоянной работе, однако реально 86,8% из них не стимулируют такого участия (мотивация – «надо больше заниматься уроками», «нет времени водить ребенка», «нет поблизости хорошего кружка», «он уже занимается в спортивной секции» и т.д.).

Большинство родителей (с «позитивным отношением») рассматривают участие в кружке или в досуговых театрализованных мероприятиях, прежде всего:

— как форму конструктивного проведения досуга (мотивация – «не бездельничает», «находится под наблюдением» и т.д. – 95,4 %);

— как интересную, развлечения для детей деятельность (мотивация – «главное, чтобы ему было интересно»; «если ему это нравится, пусть занимается» и т.д. – 77,9%);

— как деятельность, которая помогает преодолевать замкнутость, застенчивость, обрести уверенность в себе (75,3%);

— как деятельность, развивает эстетический вкус, любовь к искусству (68,6%).

О возможности театрального искусства развивать творческие способности, мышление, воображение, внимание, коммуникативные признаки отмечают лишь 18,2% родителей.

В целом родители позитивно относятся к развитию творчества своих детей, считая своих детей более творчески развитыми, чем они сами.

Что касается руководителей театральных кружков, педагогов по внеклассной работы, то здесь наблюдается противоположное: большинство отмечает, в первую очередь, возможности театральной деятельности в развитии познавательной сферы, творчества, самореализации, личностной культуры, а уже потом рассматривают как форму проведения свободного времени.

Были изучены и систематизированы взгляды театральных педагогов и руководителей кружков на то, каким должен быть предметный комплекс для самодеятельных театральных кружков и коллективов для детей младшего школьного возраста.

В результате выявлено, что для разных специалистов понятие «театральное искусство» имеет разный смысл. И хотя все руководители рассматривают театральное искусство как важный фактор культурного, творческого, духовного развития личности, выявлены две основные позиции в понимании главной целевой установки деятельности любительского театрального кружка или коллектива: одни считают главной задачей развитие профессиональных сценических (исполнительских навыков), другие – общекультурное развитие.

В связи с этим были определены два главных типа руководства, условно названные нами как типы «профессионального» и «общекультурного» направления. Если первые акцентируют на развитии сценически-исполнительских навыков, считая, что общекультурное развитие происходит «параллельно» и «автоматически», то вторые – на общекультурном и творческому развитию, привлекая для этого возможности театрального искусства.

Выводы по второй главе.

В ходе практического исследования было выявлено следующее:

1.Анализ результатов экспериментальной группы до и после контрольного эксперимента наглядно свидетельствует об эффективности созданных педагогических условий по театрализованной деятельности для развития творчества ребенка.

2.Специально применяемые приемы и методы дают вполне ощутимый положительный результат.

3.Сравнительный анализ результатов диагностики на начало и конец года позволяет увидеть уровень воображения вырос на 30%, уровень речи повысился на 50%, уровень памяти вырос на 20%, а социальный статус каждого ребенка в группе почти сравнялся, они стали дружнее.

4.Дети стали более активными, инициативными, способными к принятию самостоятельного решения, к постановке новых вопросов и к нахождению собственных оригинальных ответов. У них явно снизился страх перед неудачей, перед возможным критическим замечанием. Появилась большая уверенность в себе, в своих возможностях. В известной степени у ребят сформировалась привычка к свободному самовыражению

Заключение

В заключении хотелось бы отметить, что творчество — атрибутивное качество человека, определяющее его взаимодействие с миром, основанное на способностях и субъектном опыте, проявляющееся и развивающееся в деятельности, характеризующееся инициативностью и оригинальностью. Творчество есть неотъемлемое качество человека, без которого он не может существовать. То есть творчество делает человека человеком. Подобный подход оправдывает идею об отсутствии в развитии человека этапа «до творческого», то есть развитие творчества в нашем понимании заключается в создании благоприятных условий для его выражения, проявления.

Детское творчество — атрибутивное качество ребёнка, обеспечивающее и определяющее его взаимодействие с миром, основанное на способностях и субъектном опыте, проявляющееся и развивающееся в деятельности, характеризующееся инициативностью и оригинальностью. Творчество ребенка старшего дошкольного возраста обладает рядом характерных особенностей, а именно: наличие в качестве результата субъективно значимого продукта, важность процесса и ориентировочный его характер, импровизационность и сжатость во времени, насыщенность яркими положительными эмоциями, отсутствие критичности.

Основные показатели, на которые можно опираться, оценивая развитие творчества старших дошкольников:

— уровень развития творческого мышления (с одним из главных его свойств — оригинальность);

-субъектный опыт ребёнка (отношение к творчеству, знания, умения, их перенос на деятельность, в новые условия);

-эмоционально-субъектные проявления в творческой деятельности (интерес, избирательность, отношение);

-деятельностно-субъектные проявления в творческой деятельности (активность, самостоятельность, инициативность), особо ориентируясь на инициативность.

Театрализованная деятельность – это самый распространенный вид детского творчества. Театрализованная деятельность в детском саду, в кружках дополнительного образования — возможность раскрытия творческого потенциала ребёнка, воспитания творческой направленности личности. Дети учатся замечать в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, у них развиваются творческое воображение, ассоциативное мышление, умение видеть необычное в обыденном. Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в основе его лежит игра. Театрализованная игра — одно из ярких эмоциональных средств, формирующих художественный вкус детей.

Организация театрально-игровой деятельности, ее содержание, формы и методы проведения должны способствовать реализации следующих задач: развитию речи и навыкам театрально-исполнительской деятельности, созданию атмосферы творчества, формированию эмоциональной культуры детей.

Развитие творчества детей в контексте театрализованной деятельности способствует общему психологическому развитию, возможностям нравственно-эстетического воздействия на старших дошкольников со стороны педагогов. Театрализованная деятельность — это вариативная система, позволяющая формировать способности к анализу и синтезу, эмоциональным переживаниям, развитию творческой активности детей.

В старшем дошкольном возрасте ребенок стремится создавать что-то новое, свое, оригинальное в процессе театрализованной деятельности. Этому способствует яркое, творческое воображение, характерное для данного возраста.

Театрализованная деятельность обогащает творческие способности ребёнка, помогает соотнесению художественного образа, возникающего в результате восприятия произведений искусства и создания собственных сочинений.

Организуя театрализованную деятельность детей мы решаем многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные с: художественным образованием и воспитанием детей; формированием эстетического вкуса; нравственным воспитанием; развитием коммуникативных качеств личности (обучением вербальным и невербальным видам общения); воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи (диалога и монолога); созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряженности, решением конфликтных ситуаций через игру.

Таким образом, имеем основания для вывода о том, что театр может стать эффективным и мощным эмоционально окрашенным средством развития гармоничного и творческого потенциала ребенка при условии грамотного руководства и создания оптимального театрально образовательного пространства, которое будет содействовать развитию эмоциональной восприимчивости и культуры детей дошкольного возраста.

Обобщая сказанное, мы можем сделать вывод о том, что в этом возрасте становится активным весь комплекс «психического строительного материала», необходимый для формирования творческих способностей ребенка. Педагогический аспект данного раздела видится в следующем. Данный период детства характерен тем, что у его представителей система ценностей формируется. Это обусловлено природой возраста и особенностью межличностных отношений. В этот период детей отличает доверчивое подчинение авторитету, вера в истинность всего, чему учат. Поэтому дети с лёгкостью принимают чужие ценностные ориентации. Огромная ответственность в формировании творческих способностей детей возложена на художественного руководителя театрального кружка, поскольку во многом зависит, как правильно на занятиях расставлены акценты и как они будут в дальнейшем способствовать более глубокому и адекватному постижению смысла театральных произведений и их эмоциональному закреплению.

Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что дошкольный возраст, даёт прекрасные возможности для развития музыкальных способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.

Экспериментальная работа проводилось по следующим направлениям: изучение развития уровня творческих способностей до применения работы и после. Создание системы работы по развитию творческих способностей. В эксперименте участвовали дети старшего дошкольного возраста.

Констатирующий этап. Целью константирующего этапа являлось изучение сформированности творческих способностей детей.

Задачи: выявить и подобрать методики изучения творческих способностей детей старшего дошкольного возраста. Изучить сформированность творческих способностей детей в экспериментальной и контрольной группах.

Для диагностики использованы следующие методики: методика «Дорисовывание фигур», методика «Способность к построению речевого высказывания», методика «Выучи слова», методика «Выбор гостя».

На формирующем этапе стояла цель – разработка системы работы по использованию театральной деятельности способствующего развитию творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

В работе мы использовали: театрализованные игры, организация спектаклей, индивидуальные творческие задания, сочинение сказок, беседы – диалоги и др.

В ходе практического исследования было выявлено следующее:

1.Анализ результатов экспериментальной группы до и после контрольного эксперимента наглядно свидетельствует об эффективности созданных педагогических условий по театрализованной деятельности для развития творчества ребенка.

2.Специально применяемые приемы и методы дают вполне ощутимый положительный результат.

3.Сравнительный анализ результатов диагностики на начало и конец года позволяет увидеть, что уровень воображения вырос на 30%, уровень речи повысился на 50%, уровень памяти вырос на 20%, а социальный статус каждого ребенка в группе почти сравнялся, они стали дружнее.

4.Дети стали более активными, инициативными, способными к принятию самостоятельного решения, к постановке новых вопросов и к нахождению собственных оригинальных ответов. У них явно снизился страх перед неудачей, перед возможным критическим замечанием. Появилась большая уверенность в себе, в своих возможностях. В известной степени у ребят сформировалась привычка к свободному самовыражению.

В результате проведенных исследований нами были зафиксированы изменения в развитии творческих способностей дошкольников — в экспериментальной группе значительно увеличилось количество детей с высокими показателями творческих способностей. Творческие способности – далеко не новый предмет исследования. Проблема человеческих способностей вызывала огромный интерес людей вовсе времена. Однако в прошлом у общества не возникало особой потребности в овладении творчества людей. Таланты появлялись как бы сами собой, стихийно создавали шедевры литературы и искусства: делали научные открытия, изобретали, удовлетворяя тем самым потребности развивающейся человеческой культуры.

В наше время ситуация коренным образом изменилась. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса становится все разнообразнее и сложнее. И она требует от человека не шаблонных, привычных действий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем.

Если учесть тот факт, что доля умственного труда почти вовсех профессиях постоянно растет, а все большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, то становиться очевидным, что творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта и задачу их развития – одной из важнейших задач в воспитании современного человека. Ведь все культурные ценности, накопленные человечеством – результат творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человеческое общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения.

В заключение следует отметить, что воспитание творческих способностей детей будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели.

Таким образом, развитие творческих способностей детей дошкольного возраста с использованием театрализованной деятельности будет более эффективным, если разработана специальная система работы. Эти результаты дают право сделать вывод о том, что цель, которую мы ставили перед собой, была достигнута, задачи выполнены, гипотеза подтвердилась.

Поэтому, на наш взгляд, необходимо совершенствовать развитие творческих способностей дошкольников, для этого необходимо использовать на занятиях все виды детской театральной деятельности.

Я считаю, что необходимо сделать так, чтобы театрализованная игра стала и средством самовыражения и самореализации ребёнка в разных видах творчества и самоутверждения в группе сверстников.

Список использованной литературы

1. Агапова И.А. Давыдова М.А. Театральные занятия и игры в детском саду М. 2010. – 125с.

2. Антипина Е.А. Театрализованные представления в детском саду. М. 2010. – 145с.

3. Абульханова К.А., Березина Т.Н. Время жизни и время личности. — СПб:Алетейя,2001.С. 304

4. Абульханова-Славская К.А. Деятельность и психология личности. — М.:Наука, 1980.

5. Амонашвили А.Ш. Здравствуйте, дети! Пособие для учителя. 2-е изд. -М, Просвещение, 1988.

6. Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания. — СПб, Питер, 2002.

7. Андреева Г.М. Социальная психология. — М, Аспект-Пресс, 1999.

8. Асмолов А.Г. Культурно-историческая психология и конструирование миров. — Воронеж, Модэк, 1996.

9. Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду: Игры, упражнения, сценарии.- М.:ТЦ Сфера, 2006.- 128с.

10. Аромштам М.В. Диво дивное, дела чудные// Дошкольное образование.-2006.- № 17.-С.6

11. Артемова Л.В. Театральные игры дошкольников: Кн. для воспитателя дет.сада. — М.: Просвещение , 1991.- 127с

12. Библер B.C. На гранях логики культуры: Книга избранных очерков. -М., 1997. – 37с

13. Бабаева Т.И., Николаева А.Г. Педагогические основы развития социальной активности старших дошкольников в пространстве современного детского сада // Инновационные процессы в дошкольном образовании (сборник научных статей). — СПб, 2012. С. 32 – 40

14. Барышева Т.А. Креативность: диагностика и развитие. — СПб: Питер, 2002.

15. Барышева Т.А. Психологическая структура креативности (опыт эмпирического исследования) // Известия Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена. — 2012. № 145. С. 54 — 64

16. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. — М, Искусство, 1979.

17. Бордовская Н.В., Реан А.А. Педагогика. — СПб: Питер, 2003. -88с

18. Белобородое Н.В. Социальное творчество учащихся как фактор успешной самореализации личности. Авт. дисс. … канд. пед. наук. — М, 2004. – 26с

19. Бердяев Н.А. Смысл творчества (опыт оправдания человека). — М, 2002. – 25с

20. Бережнова Л.Н. Сопровождение учителя при решении проблем модернизации образования // Модернизация общего образования на рубеже веков. Сборник научных трудов. — СПб, 2001. С. 122 — 128.

21. Библер B.C. На гранях логики культуры: Книга избранных очерков. — М., 1997. – 145с

22. Богоявленская Д.Б. Интеллектуальная активность как проблематворчества. — Ростов-на-Дону, Изд-во Ростовского ун-та, 1983. – 89с

23. Бондаревская Е.В. Гуманистическая парадигма личностно-ориентированного образования // Педагогика. — 1997. — №4. — С. 11 — 17.

24. Брушлинский А.В. О субъекте мышления и творчества // Основныесовременные концепции творчества и одарённости / Под ред. Д.Б.Богоявленской. — М, 1997. — 39 – 55с.

25. Батищев Г. С. Введение в диалектику творчества / Г.С. Батищев. – М.: Издательство Русского Гуманитарного Института, 1997. — 464 с

26. Баядерка: сказка-балет/сост .ред.; эскизы костюмов А.Васильева. – Москва: СЛОВО/SLOVO, 2013.- 32с.: ил.- (Александр Васильев детям и их родителям).

27. Власенко О.П. Театр кукол и игрушек в детском саду. Волгоград 2009. – 211с.

28. Веракса Н.Е, Комарова Т.С, Васильева М.А, От рождения до школы: примерная основная общеобразовательная программа воспитания и обучения в детском саду, М, «Мозаика-синтез» 2010. – 44с.

29. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. — М.:Просвещение, 1991. – 21с

30. Выготский Л.С. Педагогическая психология. – М.: Педагогика, 1999. – 54 с.

31. Вентцель К.Н. Свободное воспитание // Сборник избранных трудов. -М., 1993. – 14с

32. Гальцова Е.А. Культурно-досуговая деятельность детей 5-6 лет. Волгоград 2009. – 189с.

33. Гайворонская Т. А. Педагогическая технология развития эмпатии старших дошкольников в театрализованной деятельности // Детский сад от «А» до «Я». – 2008. – №4. – С. 51-61

34. Гогоберидзе А. Г., Деркунская В. А. Теория и методика музыкальноговоспитания детей дошкольного возраста. — М.: Академия, 2005. – 89с

35. Гогоберидзе А. Г. Развитие творческой активности дошкольников виграх с потешками // Воспитываем дошкольников самостоятельными /Под ред. Т.И. Бабаевой, З.А. Михайловой. — СПб: Детство-Пресс, 2000. — 80 – 86с.

36. Гончарова О.В. Театральная палитра. М 2010. – 301с.

37. Григорьева Т. С. Программа «Маленький актер» для детей 5-7 лет. М. 2012. – 159с.

38. Дьяченко, О.М. Воображение дошкольника / О.М. Дьяченко. — М., 1986. – 146c.

39. Дуткевич Т. В. Дошкольная психология: 2-е издательство. Учеб.пособ. – К.: Центр учебной литературы, 2009. – 392с.

40. Дошкольная педагогика с основами методик воспитания и обучения / под ред. А.Г. Гогоберидзе, О.В. Солнцевой. — СПб, Питер, 2013.

41. Дружинин В.Н. Психология общих способностей (2-е издание). — СПб: Питер, 2002. – 66с

42. Дыбина О.В. Творим, изменяем, преобразуем (занятия с дошкольниками). — М.: ТЦ Сфера, 2003. – 125с

43. Дыбина О.В. Творчество как сущностная характеристика человеческого бытия. Монография. — М.: Педагогическое общество России, 2001. – 77с

44. Детство: программа развития и воспитания детей в детском саду / Авт.кол.: В.И. Логинова, Т.И. Бабаева и другие. — СПб: Детство-Пресс, 2002.- 15с

45. Дьяченко О.М. Воображение дошкольника. — М.: Знание, 1986. – 156с

46. Заир-Бек Е. С. Основы педагогического проектирования. Учебное пособие. — СПб, 1995. – 148с

47. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе: Пособие для учетилей. — М.: Просвищение, 1984г. — 318с.

48. Кузин В.С. Психология творческой активности личности школьника в процессе его идейно-эстетического воспитания // Социологические и психологические проблемы эстетического воспитания. — М., 1972. – 25с

49. Кудрявцев В., Ребёнок — дошкольник: новый подход к диаг-ностике творческих способностей. -1995 № 9 стр. 52-59, № 10 — 62-69с.

50. Кудрявцев В.Т., Уразалиева Г.К. Субъект деятельности в онтогенезе //Вопросы психологии. — 2001. -№4. — С. 14 — 30.

51. Комарова Т.С Детское художественное творчество. Методическое пособие для воспитателей и педагогов. — М.: Мозаика-Синтез, 2005. – 189с

52. Комплексное сопровождение детей дошкольного возраста / Под ред. Л.М. Шипицыной. — СПб: Речь, 2003. – 125с

53. Кон И.С. Ребёнок и общество. Учебное пособие. — М.: Академия, 2003. – 88с

54. Каган М.С, Эткинд A.M. Общение как ценность и как творчество //Вопросы психологии. — 1988. — № 4. — С. 25-34.

55. Креативный ребёнок: диагностика и развитие творческих способностей / сост. Т.А. Барышева, В.А. Шекалов и др. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. – 145с

56. Левин В.А., Воспитание творчества. – Томск: Пеленг, 1993. — 56 с.

57. Лук А.Н., Психология творчества. — Наука, 1978. — 125 с.

58. Лук А.Н. Мышление и творчество. — М.: Политиздат, 1977. — 144с.

59. Лаптева Г. В. Игры для развития эмоций и творческих способностей. Театральные занятия для детей 5-9 лет. – СПб. : Речь; М. : Сфера, 2011.– 15с

60. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. — М.:Педагогика, 1981. – 55с

61. Лазурский А.Ф. Избранные труды по общей психологии. Психология общая и экспериментальная / Вст. ст., комм., прим. Е.В. Левченко. — Спб.: Алетейя, 2001. – 288с.

62. Липчанская И.А. Становление субъектного опыта ребёнка 5 — 7 лет вусловиях развивающей среды образовательного учреждения. Дисс. ..канд. пед. HavK. — Волгоград, 2003. – 125с

63. Люблинская А.А. Детская психология. — М.: Просвещение, 1971. — 45с.

64. Леонтьев А.Н. Избранные психологические произведения. В 2-х т. — М,Педагогика, 1983. – 45с

65. Макаренко А.С. Избранные педагогические сочинения: В 2-х т., т. I. — М.: Педагогика, 1977.- 97с.

66. Марченко Т.А. Театр воспитывает. — М., 1993. — 128с.

67. Матюшкин А.М. Концепция творческой одаренности // Вопросы психологии. — 1989г.- № 6. — 29-34с.

68. Матюшкин А.М. Психологическая структура, динамика и развитие познавательной активности // Вопросы психологии. — 1982г. — №4-5-17с.

69. Мелик-Пашаев А.А. педагогика искусства и творческие способности.- М., 1981г. — 95с.

70. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству: Художественное развитие ребенка в семье. — М.: Ред. журнала » Искусство в школе», 1995г. — 144с.

71. Маханева М.Д. Занятия по театрализованной деятельности в детском саду. М. 2009. – 99с.

72. Макаренко Л. В. Театр и театрализованная деятельность в современном дошкольном учреждении образования: монография / Л. Макаренко. – Донецк: ЛАНДОН-ХХЫ, 2011. – 211 с.

73. Мигунова Е.В. Театральная педагогика в детском саду. М. 2009. – 22с.

74. Маслоу А.Г. Дальние пределы человеческой психики. — СПб: Евразия,1997. – 15с

75. Мясищев В.Н. Понятие личности в аспектах норме и паталогии //Психология личности в трудах отечественных психологов / сост. Л.В.Куликов. — СПб, Питер, 2000, 34 — 39, 157 – 160с.

76. Николаева Е. И. Психология детского творчества. — СПб: Речь, 2006. – 201с

77. Новицкая В.А. Организация методического сопровождения воспитателя в условиях современного дошкольного образовательного учреждения. Авт. дисс. … канд. пед. наук. — СПб, 2007.

78. Охлопкова М. В. Психолого-педагогические подходы к театрализованной деятельности детей старшего дошкольного возраста / М. В. Охлопкова // Педагогическое мастерство: материалы III междунар. науч. конф. (г. Москва, июнь 2013 г.). — М.: Буки-Веди, 2013. — 48-52с.

79. Палашна Т.Н., Развитие воображения в русской народной педагогике. — Дошкольное воспитание. -1989. — №6.- 69-72с.

80. Паскаль. Методическое пособие для преподавателей начальной школы и воспитателей детских садов по курсу «Развитие творчества».

81. Полуянов Д., Воображение и способности. — М.:3нание, 1985. 50с.

82. Прохорова Л. Развиваем творческую активность дошкольников. — Дошкольное воспитание. — 1996 — №5. — 21-27с.

83. Петрова Т.И., Сергеева Е.Л., Петрова Е.С. Театрализованные игры в детском саду: Разработки занятий для всех возрастных групп с методическими рекомендациями. – М.: Школьная Пресса, 2004. -189с.

84. Петровский В.А. Личность в психологии: парадигма субъектности.Учебное пособие для студентов вузов. — Ростов-на-Дону: Феникс, 1996. – 125с

85. Психология. Словарь/ Под ред. А.В. Петровского. – М.: Политиздат, 1990.- 494 c.

86. Пономарёв Я.А. Психология творчества и педагогика. — М.: Педагогика, 1976. – 56с

87. Прикот О.Г. Педагогическое проектирование: основания, процесс, результаты (образовательная программа). — СПб, 1998. – 128с

88. Психологический словарь / Под ред. В.В. Давыдова, А.В. Запорожца, Б.Ф. Ломова. — М.: Педагогика, 1983. – 99с

89. Психология детства / Под ред. А.А. Реана. — СПб.: Прайм-Еврознак, 2003. – 45с

90. Поддьяков, Н.Н. Творчество и соразвитие детей дошкольного возраста / Н.Н. Поддьяков. — Волгоград, 1994. – 145c.

91. Рубинштейн С.Л. Способности // Психология индивидуальных различий / Под ред. Ю.Б. Гиппенрейтер и В.Я. Романова. М, 2002. — 20-39с.

92. Рубинштейн С.Л. Проблема способностей и вопросы психологической теории // Психология индивидуальных различий / Под ред. Ю.Б.Гиппенрейтер и В.Я. Романова. 2-е издание. — М.: ЧеРо, 2002. — 200 – 209с.

93. Рубинштейн С.Л. Бытие и сознание. Человек и мир. — СПб: Питер, 2003. – 81с

94. Развитие эмоционально-двигательной сферы детей 4-7 лет: рекомендации, развивающие игры, этюды, упражнения, занятия/ авт. -сост. Е. В. Михеева. – Волгоград: Учитель, 2013. – 33с

95. Рыжухина И.Ю. Использование субъектного опыта учащихся при проектировании индивидуальных образовательных программ. Дисс. … канд. псих.наук. — Москва, 2000. – 89с

96. Тамберг Ю. Г. Развитие творческого мышления ребёнка. — СПб: Речь, 2002. – 36с

97. Теплов Б.М. Психология и психофизиология индивидуальных различий. -Воронеж: Модэк, 1998. – 89с

98. Теплов Б.М. Способности и одарённость // Психология индивидуальных различий / Под ред. Ю.Б. Гиппенрейтер и В.Я. Романова. — М.: ЧеРо, 2002. — 262 – 272с.

99. Туник Е.Е. Диагностика креативности. Тест Е. Торренса. Адаптивный вариант. — СПб: Речь, 2006. – 26с

100. Туник Е.Е. Природа и диагностика творческих способностей(методические рекомендации для психологов и педагогов). СПб, 1992. – 125с

101. Художественное творчество и ребёнок / Подобщ.ред. Н.А. Ветлугиной.- М, Педагогика, 1972. – 25с

102. Шиян О. А. Развитие творческого мышления работаем по сказке.г. Москва. Издательство Мозаика-синтез 2012. – 56с.

103. Шумилин А.Т. Проблемы теории творчества. — М, Радио и связь, 1989. – 39с

104. Щеткин А.В. Театральная деятельность в детском саду для занятий с детьми 5-6 лет. . г. Москва. Издательство Мозаика-синтез 2010. – 333с.

105. Юркевич B.C. О «наивной» и «культурной» креативности // Основные современные концепции творчества и одарённости / Под ред. Д.Б.Богоявленской. — М, Молодая гвардия, 1997. — 127 – 142с.

106. Яковлева Е.А. Психологические условия развития творческого потенциала у детей школьного возраста.- М., 1998.- 268с

107. Якиманская И.С. Технология личностно-ориентированного образования.- М.: Сентябрь, 2000. – 25с

108. Guilford J.P. Train of Creativity. — In: P.E. Vernon /Ed./ «Creativity», 1978.

П Р И Л О Ж Е Н И Е

Приложение 1

Методика «Дорисовывание фигур»

Основная задача данной методики, позволить ребенку из представленных фигур построить образ своего сценического героя. Тем самым ребенок показывает нам особенности своего восприятия того или иного персонажа.

Приложение 2

Уголок театрализованной деятельности

Приложение 3

Сказка-инсценировка «Теремок на новый лад»

Программное содержание: обогащать и активизировать словарь детей, развивать интонационную выразительность речи; развивать эстетическое восприятие, эмоциональную отзывчивость, пластику движений, выразительность речи, художественно-творческие способности; развивать эмоциональную сферу детей и приобщать их к азам театрализованной деятельности, поддерживать желание участвовать в праздниках и развлечениях, чувствовать себя свободно и раскованно в любой обстановке.

Оборудование: теремок, костюмы для мышек, лягушек, зайцев, лисы, волка, медведя.

Ведущий: «Стоит высокий дом

Идут спектакли в нём!

Ребята, а вы хотите быть артистами? Артисты за кулисы!

Раскрывайте шире ушки,

Открывайте свои глазки.

Мы расскажем и покажем

Замечательную сказку

Сказки любят все на свете,

Любят взрослые и дети!

Сказки учат нас добру

И прилежному труду,

Говорят, как надо жить,

Чтобы всем вокруг дружить!

«Теремок на новый лад»

Вам покажет детский сад!

Стоит в поле теремок – теремок!

Он не низок не высок, не высок

Вдруг по полю-полю мышки спешат.

(Звучит музыка, выбегают мышки)

Подбежали к теремку и говорят.

Мышата: Что за терем-теремок?

Он не низок, не высок!

Ну да ладно, так и быть,

В теремочке будем жить!

Ведущий: Забежали мышата в теремок и стали жить – поживать.

В теремочке тепло, а на улице ветер дует холодный. И вот по полю скачут лягушки – квакушки.

(Звучит музыка, выбегают лягушки)

Лягушки: Ква – к, да ква – ква!

Мёрзнут лапки и живот…

В теремочке кто живёт?

Кто-кто в невысоком живёт?

(Стучат)

Мышата: (Выглядывают в окошко) Мы, мышки – норушки! А вы кто?

Лягушки: А мы лягушки – квакушки! Пустите нас к себе жить!

Мышата: А что вы умеете делать?

Лягушки: Мы умеем песни петь!

(Лягушки поют … .)

Понравилась вам ваша песенка?

Мышата: Понравилась, заходите к нам жить!

(Лягушки забегают в теремок)

Ведущий: Забежали лягушки – квакушки в теремок и стали жить – поживать вместе с мышатами!

А в лесу всё холоднее и холоднее. И тут к теремочку бегут зайки – побегайки!

Зайчата: Мы – зайчишки – шалунишки,

Мы по ельничку бежали,

Мы дорогу в свою норку

С перепугу потеряли.

(Стучат)

Кто – кто в теремочке живёт?

Кто – кто в невысоком живёт?

Мышки: Мы мышки – норушки!

Лягушки: А мы лягушки – квакушки!

Вместе: А вы кто?

Зайчата: А мы зайки – побегайки!

Пустите нас к себе жить!

Лягушки: А что вы умеете делать?

Зайчата: Мы лучше всех умеем делать зарядку. Вот смотрите!

(Зайчата берут гантели, выполняют упражнения)

Понравилась вам наша зарядка?

Мышата и лягушата: Понравилась, заходите к нам жить!

(Зайчата забегают в теремок)

Ведущий: Забежали зайчата в теремок и стали зверюшки жить все вместе! Но что такое, почему так кустики колышутся? К то же это бежит к теремочку?

(Звучит музыка появляются лисички)

А – а! Да это лисички – сестрички!

Лисички: По полям, по кустам

Ходит рыжая лиса!

Ищет норку где-нибудь

Приютиться и уснуть!

(Стучат)

Кто – кто в теремочке живёт?

Кто – кто в невысоком живёт?

Мышки: Мы мышки – норушки!

Лягушки: А мы лягушки – квакушки!

Зайчата: А мы зайки – побегайки!

Вместе: А вы кто?

Лисички: А мы лисички – сестрички!

Пустите нас к себе жить!

Зайчата: А что вы умеете делать?

Лисички: Мы умеем петь частушки!

«Частушки-веселушки»

Ставьте ушки на макушки,

Слушайте внимательно

Пропоём мы вам частушки

Очень замечательно!

1. На окошке два цветочка

Голубой да аленьки

Я девчонка боевая

Хоть и маленька

2. Эх, топну ногой

Да притопну другой

Устоять не могу

Характер такой!

3. Выйду, выйду я плясать

В новеньких ботинках

Все ребята говорят

Что я как картинка!

4. Всю неделю не пилось,

Не пилось, не елось

В этом зале поплясать

Очень захотелось!

Мы пропели вам частушки

Хорошо ли. Плохо ли

А теперь мы вас попросим

Чтобы вы похлопали!

Лисички: Понравились вам наши частушки?

Зайчата: Понравились, заходите к нам жить!

(Лисички под музыку забегают в теремок)

Ведущий: Вот и лисички – сестрички поселились в теремочке.

До чего же всем зверюшкам весело, кто песенки поёт, кто пироги печёт, кто пол подметает… Всем дел хватает. И тут к теремочку бежит волчок – серый бочок!

(Под музыку выходит волк)

Волк: Зима наступила

Звери весну ждут

Волку, братцу серому

Скучно одному

Спрятался куда – то

Весь лесной народ

Чья же эта хата?

Кто же в ней живёт?

(Стучится)

Кто – кто в теремочке живёт?

Кто – кто в невысоком живёт?

Мышки: Мы мышки – норушки!

Лягушки: А мы лягушки – квакушки!

Зайчата: А мы зайки – побегайки!

Лисички: А мы лисички – сестрички!

Лягушки: А ты кто?

Волк: А я волк, зубами щёлк!

Пустите меня к себе жить!

Лягушки: А что ты умеешь делать?

Волк: А я умею стихи читать!

Хотите послушать?

Зверюшки: Хотим!

Волк: Волка все кругом боятся –

Говорят люблю кусаться!

Вы не верьте в сказки эти

И не бойтесь, меня, дети!

Я не злой, не злой совсем,

Никого я тут не съем!

Понравился мой стишок?

Зверюшки: Понравился! Заходи к нам жить!

(Под музыку волк вбегает в теремок)

Ведущий: Весело живут звери в теремочке! Нучт за шум, что за треск?

Почему кусты гнуться, сучки ломаются?

Кто – же это к нам пробирается? Ой, да это медведь!

(Выходит медведь)

Медведь: Я за мёдом лазил в улей,

Так трудился что устал

Злые пчёлы закусали

Нос и уши, и глаза!

Не могу найти покоя

Нос огнём и так горит!

Теремочек? Что такое?

В теремочке кто живёт (Стучит)

Кто – кто в теремочке живёт?

Кто – кто в невысоком живёт?

Мышки: Мы мышки – норушки!

Лягушки: А мы лягушки – квакушки!

Зайчата: А мы зайки – побегайки!

Лисички: А мы лисички – сестрички!

Волк: Я волк, зубами щёлк!

Вместе: А ты кто?

Медведь: А я мишка – топтыжка!

Пустите меня к себе жить!

(Топает ногой)

Волк: А что ты умеешь делать?

Медведь: А я умею плясать, смотрите!

(Медведь пляшет)

Понравилась вам моя пляска?

Зверюшки: Понравилась! Заходи к нам жить!

(Медведь входит в теремок)

Ведущий: Дружно живут звери в теремочке! Мышки пол подметают, лягушки пироги пекут, зайчата делают зарядку, лисички частушки поют, волк стихи читает, медведь пляской веселит. Никто никого не обижает. Все дружны и поют вот такую песенку.

«Песенка друзей»

Вот и сказочке конец, а кто слушал — молодец!

Приложение 4

Конспект занятия по театрализованной деятельности в старшей группе «Мы учимся быть актерами»

Цели:

-Побуждать детей к импровизации с использованием доступных средств выразительности (жестов, мимики, движений);

-Развивать воображение, умение самостоятельно проигрывать сначала в уме, а затем в действии цепочку заданных движений;

-Побуждать детей с помощью жестов, мимики, движений стремиться к созданию целостного художественного образа;

— Развивать артикуляционный аппарат, мимические способности;

— Воспитывать любовь к театру и культуру общения.

Предшествующая работа:

— Работа над сказкой «Три медведя»: пересказ, анализ характера и внешнего вида персонажей, рисование иллюстраций к сказке.

-Проведение комплексов артикуляционной гимнастики.

— Проведение игр-перевоплощений «Угадай, кто я? », «Делай как Я», «Море волнуется раз… »

Оборудование и инвентарь:

— Маски-шапочки трех медведей;

— Мебель и посуда для инсценировки отрывка из сказки «Три медведя»;

— Бутафорское яблоко.

Ход занятия:

Воспитатель: Ребята, кто из вас был в театре? (Ответы детей) А что такое театр? А для чего театр нужен людям? (Ответы детей) (подводит итого услышанному: «Во все времена люди приходили в театр отдохнуть. Туда приходят с семьей, с друзьями. Театр помогает людям быть добрее и лучше. В театре живет волшебная сказка.) И сегодня на нашем занятии мы попробуем научиться стать чуть-чуть актерами.

Воспитатель: Для начала мы потренируем наше лицо, чтобы оно могло изобразить все наши чувства. Я превращу вас в гномиков.

Волшебной палочкой вращаю,

Всех вас в гномов превращаю.

Гномы, в зеркало вглядитесь,

Все как один развеселитесь! (Дети изображают радость, веселье)

Ну-ка, хватить веселиться,

Нужно всем вам разозлиться! (Дети изображают злость)

Ну, нельзя же вечно злиться,

Предлагаю удивиться! (Дети изображают удивление)

А такое развлечение:

Покажите огорчение. (Дети изображают огорчение)

Воспитатель: Молодцы, хорошо потренировались. А почему бы нам не посмотреть сейчас какую-нибудь необычную сказку? Необычная она будет, потому что вы не произнесете ни одного слова. Говорить буду только я, вы будете показывать то, что я говорю. Готовы ли вы все вместе сочинить сказку? (Готовы.) Начнем!

Сказка-пантомима «Зайчик и ежик».

Воспитатель: Ярко светит солнце. Воспитатель приглашает исполнителя роли Солнца. Солнце начинает изо всех сил «ярко светить» – разводит руки в стороны, надувает щеки, широко раскрывает глаза, кружится на месте.

Воспитатель: Неожиданно подул ветер. Два-три ребенка исполняют роль Ветра – выбегают и усиленно дуют на Солнце.

На солнце набежала маленькая тучка. Выбегает девочка и заслоняет Солнце.

Ветер подул сильнее, и с деревьев стали облетать листочки. (Дети изображают деревья.) К дереву подбежал зайчик. (Появляется Зайчик.) Он встал на задние лапки и весело замахал ушами. К зайчику подошел ежик. На его колючках сидело симпатичное яблоко. (Выходит Ежик, у него в руках бутафорское яблоко.) Ежик угостил зайчика. В это время на землю выпал первый снег. (Девочки-Снежинки исполняют танец.) Веселые снежинки кружились в воздухе и садились на землю. Вскоре снег засыпал зайца и ежика. (Девочки-Снежинки смыкают круг вокруг Зайца и Ежика.) Но вот снова выглянуло солнце. (Девочка-Тучка убегает от Солнца). Оно засветило ярко-ярко. (Солнце «направляет лучи» на Снежинок.) И снежинки растаяли. А друзья, освободившись от снега, отряхнулись, обрадовались солнцу, запрыгали и побежали каждый своей дорогой. Заяц и Еж уходят под музыку, машут ребятам на прощание лапками.

Воспитатель: Ребята, мы разыграли сказку. Герои сказки не сказали ни слова, все исполняли молча. Такая игра на сцене называется пантомима – это игра без слов, в которой используются только жесты, мимика – движения лица и пластика тела.

Не для кого не секрет, что артисты должны уметь хорошо, четко, красиво говорить. Для этого мы потренируем наши язычки. Скажем волшебные слова: «Чоки-чоки-чоки-чок! Поработай язычок! »

Артикуляционная гимнастика.

1. «Качели». Рот слегка приоткрыт. Кончиком языка касаемся то верхней, то нижней губы.

2. «Часики». Рот приоткрыт. Кончиком языка поочередно касаемся левого и правого уголка губ.

Воспитатель: А еще артисты должны правильно дышать и уметь говорить и громко и тихо. Давайте потренируемся вместе.

Игра «Гудок»

Дети стоят в ряд лицом к воспитателю и поднимают руки через стороны вверх, прикасаются ладонями, но не производят хлопка. Затем медленно опускают через стороны вниз. Одновременно с опусканием рук дети произносят звук «У» сначала громко, а затем постепенно все тише. Опустив руки, замолкают. Вначале воспитатель сам показывает действия, затем вызывает двоих детей, которые вместе с ним выполняют действия и произносят звук, остальные дети делают только движения руками. Потом играют все дети.

Воспитатель: Все молодцы! Теперь давайте попробуем разыграть сценку из известной вам сказки «Три медведя». И сейчас мы уже будем не только изображать главных героев, но и говорить за них разными голосами. (распределяют роли, надеваются маски-шапочки медведей). Давайте подумаем, как надо показывать папу-медведя Михайло Иваныча. Как вы думаете, какой у него характер? (Он строгий, у него очень громкий голос, большой, ходит вперевалку, сердитый). А Настасья Петровна? (Она говорит не очень громким голосом, добрая). А какой Мишутка? (Голос у него писклявый, он обидчивый, расстроенный, ходит мелкими шажками, косолапит). Теперь мы расставим мебель и посуду.

Инсценировка отрывка сказки «Три медведя»

А медведи пришли домой голодные и захотели обедать. Большой медведь взял свою чашку, взглянул и заревел страшным голосом:

— Кто хлебал в моей чашке?

Настасья Петровна посмотрела свою чашку и зарычала не так громко:

— Кто хлебал в моей чашке?

А мишутка увидал свою пустую чашечку и запищал тонким голосом:

— Кто хлебал в моей чашке и все выхлебал?

Михайло Иваныч взглянул на свой стул и зарычал страшным голосом:

— Кто сидел на моем стуле и сдвинул его с места?

Настасья Петровна взглянула на свой стул и зарычала не так громко:

— Кто сидел на моем стуле и сдвинул его с места?

Мишутка взглянул на свой сломанный стульчик и пропищал:

— Кто сидел на моем стуле и сломал его?

Медведи пришли в другую горницу.

— Кто ложился в мою постель и смял ее? — заревел Михайло Иваныч страшным голосом.

— Кто ложился в мою постель и смял ее? — зарычала Настасья Петровна не так громко.

А Мишенька подставил скамеечку, полез в свою кроватку и запищал тонким голосом:

— Кто ложился в мою постель?

И вдруг он увидал девочку и завизжал так, как будто его режут:

— Вот она! Держи, держи! Вот она! Вот она! Ай-я-яй! Держи!

Он хотел ее укусить. Девочка открыла глаза, увидела медведей и бросилась к окну. Окно было открыто, она выскочила в окно и убежала. И медведи не догнали ее.

Воспитатель: Ну что, понравилось наше выступление? Зрители могут похлопать нашим артистам! А теперь давайте вспомним, чем сегодня мы с вами занимались? Я превращала вас в гномиков, для чего? Мы тренировали лицо, чтобы показывать разные эмоции, чувства. Мы делали гимнастику для язычка и голоса, чтобы научиться четко говорить и уметь управлять своим голосом. Мы показали сказку-пантомиму. Как мы ее показывали? Без слов, только руками, лицом, танцами. И еще мы разыграли сценку из сказки «Три медведя», где изображали разными голосами и движениями семью медведей. Молодцы, вы сегодня уже стали немного актерами!

Приложение 5

«Встреча в кукольном театре». Интегрированное занятие (старшая группа)

Программное содержание:

— Поддерживая интерес к театрально-игровой деятельности, создать на

занятии игровую мотивацию.

— Закреплять знания детей о различных видах кукольного театра: пальчиковый, театр-марионеток, би-ба-бо, штоковый (тростевой).

— Познакомить с новой куклой Скоморох в мешке, с её историей создания.

— Развивать фантазию творчество в процессе создания игровых образов, поощрять неповторимость, при управлении куклой учить выразительно передавать характер музыки в образных и танцевальных движениях.

— Поощрять в детях самостоятельность и умение согласованно действовать в коллективе.

Предварительная работа:

— Цикл занятий: «Знакомство с кукольным театром»;

— Игровые театральные упражнения с куклами под музыкальное сопровождение;

— Игры упражнения с куклами перед зеркалом в самостоятельной игровой деятельности;

— Цикл музыкальных занятий «Путешествие в стране гномов»;

— Развитие речи «Школа актёрского мастерства» (Развитие диалогической и монологической речи детей) ;

— Конструирование. Изготовление кукол и декораций для спектакля марионеток;

— Лепка. «Гномы-лилипутики». Персонажи театра би-ба-бо;

Работа с родителями:

— Активно привлекать родителей к участию в театральной жизни группы;

— Привлечь родителей к изготовлению костюмов сказочных театральных героев;

— Мастер-класс для родителей «Как изготовить куклу»;

— Изготовление кукол и их презентация.

«Встреча в кукольном театре»

Дети накануне получают приглашение на кукольное представление, которое состоится в музыкальном зале. Дети заходят с воспитателем в музыкальный зал.

Воспитатель. Мы не опоздали на представление? (обращается к М. р.)

Муз.рук-ль. Нет, не опоздали.

Дети. А где артисты? А где зрители?

Муз.рук-ль. Зрители здесь (показывает на гостей, дети приветствуют их, а артистами я хотела попросить быть вас. Вы согласны? Я знаю, вы очень любите театр, любите играть в театральные игры и учитесь быть артистами театра.

Муз.рук-ль. Но в начале, ребята я предлагаю поиграть, чтобы поднять настроение зрителям и артистам. Зрители нам в этом помогут. Я

Ведущий, а вы моё эхо.

Игра «Весёлое эхо»

Ведущий: Эхо (дети и гости) .

Собирайся детвора! Ра! Ра!

Начинается игра! Ра! Ра!

Ты ладошек не жалей! Лей! Лей!

Бей в ладоши веселей! Лей! Лей!

Сколько времени сейчас? Час! Час!

Сколько будет через час? Час! Час!

И не правда: будет два! Ва! Ва!

Дремлет ваша голова? Ва! Ва!

Это — ухо или нос? Нос! Нос! Ведущий при этом держится за ухо.

Или, может, сена воз? Воз! Воз!

Это локоть или глаз? Глаз! Глаз! Ведущий показывает на локоть.

А вот это что у нас? Нас! Нас! Ведущий показал на кончик носа.

Вы хорошие всегда? Да! Да!

Или только иногда? Да! Да!

Не устали отвечать? Чать! Чать!

Попрошу вас помолчать. ?

Муз.рук-ль. Ребята, как хорошо мы с вами поиграли, и зрители повеселились вместе с нами.

Воспитатель предлагает сесть на стульчики.

Воспитатель. А какое представление мы будем показывать сегодня нашим гостям?

Муз.рук-ль. Ответить на этот вопрос нам поможет волшебный чемодан. Но открыть, и понять что в нём, мы сможем только когда отгадаем загадку. (Загадывает загадку) .

Муз.рук-ль.

На детский праздник артисты спешат,

У них в чемоданах артисты лежат.

Что за артисты лежат в чемодане,

Если у нас кукольное представление?

Дети. Куклы.

Муз.рук-ль. А какие артисты с ними выступают?

Дети. Артисты кукольники.

(Музыкальный руководитель открывает чемодан и показывает игрушки кукольного театра)

Дети рассматривают игрушки и называют виды кукольного театра. (Пальчиковый, варежковый,штоковый (куклы на палочках).

Воспитатель. Ребята, давайте покажем гостям небольшую сценку с помощью пальчикового театра, называется она «Мама и дочки».

Дети показывают сценку 1-2 человека.

Сценка «Мама и дочки».

Проводится сценка «мама и дочки». Ребёнок надевает «театральную перчатку», на каждом пальце которой головка куклы: на большом пальце головка мамы, на остальных — дочек. К середине ладони на перчатку приклеен бумажный домик. Пальчики-дочки «сложились» — спрятались в домик. Появляются, когда их позовёт мама.

Муз.рук-ль. В маленьком домике живут мама и дочки.

Мама. Дочки, где вы?

Дочки. Мы здесь, мамочка.

Мама. А что вы делаете?

Каждый пальчик-дочка по очереди придумывает, чем занимается.

Дочки. (по очереди). Я вышиваю.

А я книгу читаю и т. п.

Сценку по желанию можно повторить, выбрав других «артистов».

После сценки внимание детей обращается на сцену, где в рамках помещены куклы-марионетки.

Муз.рук-ль. Ребята, а эти куклы из какого театра пришли к нам в гости?

Дети. Из театра марионеток.

Муз.рук-ль. А почему вы решили, что это куклы-марионетки.

Дети. Потому что они двигаются с помощью ниточек.

Муз.рук-ль. Ребята, мне нравятся куклы-марионетки, которые вы сами изготовили в театральной мастерской. Давайте наших гостей с ними познакомим.

Предлагает детям взять в руки кукол и занять место на сцене. Другие оформляют сцену. Ноги актёров накрывают тканью. (Примерно 6 человек.)

Музыкальный руководитель пением спрашивает куклу, как её зовут. Дети поют имена своих кукол. Затем, музыкальный руководитель задаёт вопросы.

Примерные вопросы: — Как дела?

— Как настроение?

— Чем ты любишь заниматься?

Муз.рук-ль. Мы с ребятами придумали небольшую сказку про наших человечков, и хотим вам её показать.

— «Давным-давно в одной сказочной стране жили бумажные человечки. Несмотря на то, что все они сделаны из бумаги, человечки были очень разные: весёлые и грустные, добрые и не очень, хитрые и простодушные. Но у бумажных человечков было одно очень важное качество — они умели всё делать вместе, сообща. Так, например, если человечек (называет имя, которое дал кукле ребёнок) начинал. (ребёнок называет действие, которое совершила его кукла, то другие тоже начинали. (называет это лее действие). и т. п. »

Например: Катя очень любила хлопать в ладошки. (прыгать, ходить в гости, кружиться, качать головой, танцевать, петь песни, секретничать и слушать секреты) .

После выступления зрители благодарят артистов за выступление. Артисты рассаживаются на стульчики.

Муз.рук-ль. Ребята, я ещё не всех показала кукол из волшебного чемодана. Будем смотреть дальше?

Дети. Да.

Муз.рук-ль. В давние времена, когда ещё не было на Руси ни театра, ни цирка, народ развлекали скоморохи. Чего только они не умели! Пели, плясали, на дудках и гуслях играли. По канату ходили, медведей дрессировали, смешные представления показывали. (М. Р. показывает картинки — скоморохов).

— Любили люди скоморохов! Из всех домов спешили на представление.

Собирались на лугу или на городской площади. Главное, чтобы места было по больше, чтобы все, кто хочет, увидели скоморошьи забавы. Иногда скоморохи по-иному забавляли народ, доставали куклу скомороха в мешке. Я вас сейчас с этой куклой познакомлю.

Муз.рук-ль. Ну-ка, Скоморох Тимошка,

Покажи себя немножко.

Муз.рук-ль достаёт куклу-Скомороха в мешке из волшебного чемодана.

Муз.рук-ль обыгрывает куклу-Скомороха.

Примерные реплики Скомороха Тимошки:

— Здравствуйте детишки, девчонки и мальчишки!

— Здравствуйте, уважаемая публика!

— Я, скоморох Тимошка,

Пришёл повеселить немножко!

Себя показать, людей посмотреть.

— Как у вас здесь хорошо!

Муз.рук-ль. А как тебе наши дети?

Скоморох Тимошка. Дети? Но я же их не знаю.

Муз.рук-ль. Но это не беда, сейчас ты с ними познакомишься.

(Обращается к детям).

— Познакомьтесь со Скоморохом Тимошкой, у него хорошая память, он сразу запомнит ваши имена

(Дети встают, называют свои имена и садятся) .

— Ну вот, Тимошка, теперь ты знаешь, как зовут детей, я думаю, они тебе понравятся и вы подружитесь.

Муз.рук-ль. Скоморох Тимошка, можно тебя попросить поиграть с нашими детьми.

(Музыкальный рук-ль делает вид, что общается с куклой).

— Сейчас Тимошка выразительно будет говорить стихотворение, а вы как актёры будите внимательно, самостоятельно его обыгрывать жестами и мимикой.

Скоморох Тимошка играет, с детьми речевую игру.

Игра «Как у бабушки Наташи».

Скоморох хвалит детей за игру.

Муз.рук-ль. Ребята, вам понравился Скоморох Тимошка?

Дети. Да. Скоморох Тимошка. Вы мне тоже очень все понравились. Жалко с вами расставаться, но моё выступление закончилось, а вас ждут другие артисты из волшебного чемодана.

Скоморох прощается и прячется в мешок.

Муз.рук-ль. Ребята, вы хотите научиться управлять такой куклой?

Дети.

Муз.рук-ль. Ну, тогда Скоморох Тимошка часто будет приходить к нам в гости, мы разучим с ним небольшие сценки, которые покажем малышам на ‘ масленицу.

Муз.рук-ль предлагает присесть ребят на стульчики, и отгадать музыкальную загадку.

Муз.рук-ль. Внимательно послушайте отрывок знакомого музыкального произведения норвежского композитора Эдварда Грига. Расскажите, о каком сказочном персонаже рассказывает нам эта музыка.

«Шествие гномов» Э. Григ

Дети слушают, муз.произведение, отвечают на вопросы.

Музыкальный руководитель хвалит детей и предлагает рассказать ребятам о куклах Би-ба-бо.

Муз.рук-ль. Из какого театра пришли гномы?

Дети. Из театра Би-ба-бо.

Муз.рук-ль. Ребята, мы с вами уже знакомы с этими куклами. Мы учили Гномов ходить. Давайте вспомним, как мы это делали.

(Дети обыгрывают первый куплет песни «Гномы-лилипутики»)

— Мы помогали нашим гномикам строить избушку,

— А потом мы укладывали их спать. Обыгрывают, припев песни «Гномы-лилипутики. »

Муз.рук-ль. А сегодня мы будем учиться двигать головой куклы, разводить её руки в стороны, хлопать в ладоши и т. д.

Музыкальный руководитель показывает, как нужно управлять куклой и предлагает обыграть 2 куплет песни «Гномы-лилипутики».

Муз.рук-ль. Дорогие гости, вам понравились наши куклы-гномы?

Гости. Да. Кто сшил вам эти куклы?

Дети рассказывают гостям историю появления кукол.

Муз.рук-ль. Встреча в кукольном театре подошла к концу, мы обыграли всех кукол из волшебного чемоданчика, и прежде чем проститься с нашими куклами и зрителями, я предлагаю вам с помощью Гномиков показать театр-песни.

Перед исполнением дети готовят полянку для гномов, используя цветы, бабочки, домик, кубики.

Инсценировка песни «Гномы-лилипутики».Дети показывают театр-песни. Прощаются со зрителями, уходят

Приложение 6

Приложение 7

Перспективный план работы театрального кружка для детей 5–6 лет

Сентябрь

1 неделя — 2 неделя

Тема:«Наш любимый зал опять очень рад ребят встречать»

Задачи:

-Формировать у детей живой интерес к театрально-игровой деятельности.

-Воспитывать коммукативные качества детей и прививать элементарные этические нормы поведения.

3 неделя

Тема: Игра «Попробуем измениться»

Задачи:

-Продолжать формировать у детей живой интерес к театрализованной игре, желание участвовать в общем действии и использовать всё окружающее пространство.

-Развивать способность понимать собеседника.

4 неделя

Тема:«Рассказываем про любимые игры и сказки»

Задачи:

-Учить связно и логично передавать мысли.

-Стимулировать детей и их инициативу в театрализованной игре.

Октябрь

1 неделя

Тема: «Волшебный сундучок» (с театральными куклами) ; Знакомство со сказкой («Заячья капуста)

Задачи:

-Поддерживать желание детей играть с театральными куклами, самостоятельно придумывая движения для кукол, участвующих в диалоге.

-Вызвать положительный эмоциональный настрой при знакомстве с новой сказкой.

2 неделя

Тема: «Превращается рука и в котёнка и в щенка» Разучить с детьми 1 картину кукольного спектакля «Заячья капуста»

Задачи:

-Совершенствовать умение управлять верховыми куклами (би-ба-бо, на гапите) на театральной ширме

-Формировать правильное произношение звуков

-Развивать умение детей характеризовать героев сказки, совершенствовать интонационную выразительность

3 неделя

Тема:Этюды (на ширме) с театральными куклами. Разучить с детьми 2 картину кукольного спектакля «Заячья капуста»

Задачи:

-Побуждать детей самостоятельно находить выразительные движения верховыми куклами для создания образа

-Совершенствовать речь детей, закреплять правильное произношение гласных и согласных звуков

-Совершенствовать средства выразительности в передаче образа

4 неделя

Тема: Чистоговорка «мячик». Мини-сценка «Таня и мячик»

Разучить с детьми 3 картину кукольного спектакля «Заячья капуста»

Объединить в единое целое 1, 2, 3 картины кукольного спектакля «Заячья капуста», с использованием декораций, театральных кукол, муз.сопровождения

Задачи:

-Упражнять детей в проговаривании фраз с различной интонацией

-Развивать диалогическую речь и монологическую и её интонационную выразительность

-Поощрять творчество, фантазию

Ноябрь

1 неделя

Тема: «Прогон кукольного спектакля «Заячья капуста»»

Задачи:

— Учить работать вместе, сообща, дружно

2 неделя

Тема: Кукольный спектакль «Заячья капуста»

Задачи:

-Побуждать детей участвовать в различных видах творческой деятельности, проявляя свои способности

-Поддерживать желание выступать перед родителями, сотрудниками д/с., младшими товарищами

3 неделя

Тема:Творческая игра «Что это за сказка? »

Задачи:

-Способствовать объединению детей в совместной деятельности.

-Учить средствами мимики и жестов передавать характерные черты персонажа сказки

-Расширять «словарь» жестов и мимики

4 неделя

Тема: Играем пальчиками. Разыгрывание по ролям стихотворения И. Жукова «Киска», М. Карим «Кто как считает? »

Задачи:

-Учить характерной передаче образов движениями рук, пальцев

-Улучшать дикцию, вырабатывать чёткую артикуляцию звуков

-Учить различать отдельные черты характера персонажей

Декабрь

1 неделя

Тема: Игра — загадка «Узнай кто это? ». Знакомство детей со сценарием (по мотивам р. н. сказок) «Марья — искусница»

Задачи:

-Развивать фантазию

-Совершенствовать выразительность движений

-Активизировать внимание детей при знакомстве с новой сказкой, вызвать положит, эмоц. настрой

2 неделя

Тема: Игра: «Узнай героя». Беседа по содержанию р. н. сказки «Марья-искусница». Интонационные упражнения

Задачи:

-Создать положительный эмоциональный настрой, вызвать интерес у детей к р. н. сказке «Марья — искусница»

-Учить понятно, логично отвечать на вопросы по содержанию сказки

-Развивать умение детей характеризовать героев сказки

-Совершенствовать интонационную выразительность

3 неделя

Тема: Пересказ р. н. сказки «Марья- искусница» детьми по частям. Упражнение — этюды, отражающие образы персонажей сказки и предметов

Задачи

-Развивать умение детей последовательно и выразительно пересказывать сказку

-Совершенствовать умение передавать эмоциональное состояние героев мимикой, жестами, телодвижением.

-Поощрять творчество, фантазию, индивидуальность детей в передаче образов

4 неделя

Тема: Упражнение: «Изобрази эмоцию». Разучить 1 картину театрализованной игры «Марья — искусница» (дом Марьи — искусницы)

Задачи:

-Учить распознавать эмоциональное состояние по мимике: «радость», «грусть», «страх», «злость»

-Развивать творческую самостоятельность

Январь

1 неделя

Тема: Упражнение: «Изобрази героя». Повторить первую картину т/игры «Марья — искусница» (ролевое проигрывание)

Задачи:

-Закреплять представление о различных чертах человека литер.персонажей, учить изображать его

-Развивать чёткую дикцию, правильное произношение звуков

-Совершенствовать выразительность в передаче образов персонажей

2 неделя

Тема: Сказки лесного пня. Разучить 2 картину т/игры «Марья — искусница» (возвращение солдата со службы)

Задачи:

-Развивать у детей творческое воображение

-Учить выразительно передавать характерные особенности героев сказки с помощью мимики, жестов, движений

3 неделя

Тема: Театрализованная викторина: «Из какой сказки я пришёл? ». Повторить 1-2 картину т/игры «Марья — искусница» (ролевое проигрывание)

Задачи:

-Продолжать воспитывать устойчивый интерес к т/игровой деятельности

-Развивать представление о нравственных качествах человека, побуждать к сочувствию и состраданию

4 неделя

Тема: «Волшебный сундучок» (с театральными куклами). Мини-этюды, упражнения на ширме

Разучить 3 картину т/игры «Марья — искусница» (встреча героев сказки с лесовичком)

Задачи:

-Продолжать расширять представления детей о различных видах кукольного театра

-Приобщать к танцевальным импровизациям с использованием т/кукол

-Продолжать учить детей давать характеристики персонажам сказки

Февраль

1 неделя

Тема: Игра: «Моя Вообразилия». «Волшебный сундучок». Продолжать работу над т/игрой «Марья-искусница», объединить 1, 2, 3 сцены

Задачи:

-Развивать способности детей средствами театрального искусства

-Побуждать проявлять творчество в управлении куклами различных систем

-Учить детей интонационно, выразительно передавать характер выбранного персонажа и его эмоциональное состояние

2 неделя

Тема: Упражнение: «Изобрази настроение». Игра «Испорченный телефон». Разучить 4 картину т/игры «Марья — искусница» (в гостях у Бабы Яги)

Задачи:

-Продолжать учить распознавать эмоции «радости», «грусти», «страха», «злости» по мимике и интонациям голоса

-Упражнять детей в изображении этих эмоций, используя жесты, движения, голос

-Воспитывать у детей эмпатию (сочувствие, желание прийти на помощь)

3 неделя

Тема: Игра: «Театральная разминка». Продолжать работу над театрализ. игрой «Марья-искусница»

Объединить в единое целое 1, 2, 3, 4 сцены

Задачи:

-Стимулировать желание искать выразительные средства для создания игрового образа персонажа, используя для этого жесты, мимику, движения, выразительную интонацию, театральную импровизацию

-Закреплять представление о различных чертах литер, персонажа

4 неделя

Тема: «Расскажи стихи руками». Игра «Представьте себя». Разучить 5 картину т/игры «Марья-искусница» (замок кощея)

Задачи:

-Продолжать развивать творческие способности детей в театральной деятельности.

-Совершенствовать умение детей передавать образы героев сказки

Март

1 неделя

Тема: Театрализованная игра «Марья — искусница»( 1, 2, 3, 4, 5 сцены)

Задачи:

-Продолжать работу над т/игрой «Марья — искусница»

2 неделя

Тема: Прогон т/игры «Марья -искусница» (декорация, костюмы, т/куклы, муз. сопровождение)

Задачи:

-Совершенствовать выразительность мимики, жестов, голоса при драматизации сказки

3 неделя

Тема: Подготовка ко Дню театра

Задачи:

-Побуждать детей к активному общению и участию в т/играх

-Привлекать родителей к активному участию в играх

4 неделя

Тема: День театра! Спектакль (по мотивам р. н. сказок) «Марья- искусница» с элементами кукольного театра

Задачи:

-Создать на празднике — День театра, радостную атмосферу

Поощрять желание детей выступать перед родителями, гостями, сотрудниками д/сада

Апрель

1 неделя

Тема: Т/игра «Давайте хохотать! »

Задачи:

-Продолжать развивать устойчивый интерес к т/игровой деятельности

2 неделя

Тема: Дискуссия: «Если с другом ты поссорился». Рассказывание сказки: «Как поссорились Солнце и Луна»

Задачи:

-Учить находить выход из конфликтных ситуаций

-Закрепить умение различать и изображать злость

-Продолжать учить грамотно отвечать на вопросы по содержанию сказки

3 неделя

Тема: Кукольный спектакль «Петрушка идёт в школу»

Задачи:

— Продолжать развивать способности средствами театрального искусства

4 неделя

Тема: «Волшебный сундучок» (этюды). Кукольный спектакль «Петрушка идёт в школу»

Задачи:

-Продолжать обучать детей приёмам манипулирования верховыми куклами

-Побуждать детей самостоятельно находить выразительные движения верховыми куклами для создания образа

Май

1 неделя

Тема: «Волшебный сундучок». Кукольный спектакль «Петрушка идёт в школу»

Задачи:

-Поддерживать желание играть с театральными куклами

-Закреплять умение вовремя включаться в диалог, внимательно слушать, пока «говорит» кукла партнёра

2 неделя

Тема: Игры на пальцах. Кукольный спектакль «Петрушка идёт в школу»

Задачи:

-Развивать мелкую моторику рук, учить сочетать движения и речь

-Продолжать закреплять умение вовремя включаться в диалог

3 неделя

Тема: Кукольный спектакль «Петрушка идёт в школу»

(прогон кукольного спектакля)

Задачи:

-Поощрять желание участвовать в театрально-игровой деятельности

4 неделя

Тема: Подарок выпускникам, кукольный спектакль «Петрушка идёт в школу»

Задачи:

— Побуждать детей участвовать в различных видах творческой деятельности, проявляя свои способности.

-Поддерживать желание выступать перед родителями, младшими товарищами

Приложение 8

Анкета для родителей

Уважаемые родители, заполните, пожалуйста, данную анкету. С Вашей помощью мы сможем лучше узнать Вашего ребёнка. Полученные результаты будут способствовать совершенствованию организации педагогического процесса.

1. Укажите фамилию и имя Вашего ребёнка

2. Отметьте {подчеркните), что наиболее увлекает Вашего ребёнка:

рисование, лепка, аппликация, музыка, книги, животные, растения,

конструирование, игры (подвижные, настольные, сюжетно-ролевые),

эксперименты и опыты или что-то другое (укажите что)

3. Что рисует Ваш ребёнок чаще всего (подчеркните): людей, войну, принцесс, здания, технику, животных, космос, природу или что-то другое(укажите что)

Чем рисует Ваш ребёнок чаще всего (подчеркните): краски, мелки, тушь, карандаши, фломастеры? Другие материалы (укажите)

4. Какую музыку чаще слушает Ваш ребёнок (подчеркните):

популярную, детскую, классическую или какую-то другую (укажите). Если у Вашего ребёнка естьлюбимая песня, то укажите её

Любит ли танцевать (да / нет — подчеркните)? Сочиняет ли музыку (да / нет-подчеркните)? Любит ли петь (да / нет — подчеркните)!

5. Какую литературу предпочитает Ваш ребёнок (подчеркните): сказки, приключения, рассказы о природе, комиксы, стихи или что-то другое(укажите что)

Если есть любимое литературное произведение у Вашего ребёнка, то

укажите, какое

6. Привлекают ли Вашего ребёнка лужи, снег, вода, песок, магниты,камни, палки и другие предметы (укажите какие)

в целях игры, эксперимента? Если — да, подчеркните что. Насколько сильно привлекают? (обведите цифру): 0 1 2 3 (0 — абсолютно не привлекают, 1 -привлекают редко, 2 — привлекают время от времени, 3 — очень часто привлекают).

7. В какой мере Вы считаете активным своего ребёнка (обведите

цифру): 0 1 2 3 (0 — абсолютно не активен, 1 — активен в редких случаях, 2

— время от времени активен, 3 — очень активен). Какой характер чаще носит

активность: физическая или интеллектуальная (подчеркните).

8. В какой мере Вы считаете самостоятельным своего ребёнка

(обведите цифру): 0 1 2 3 (0 — абсолютно ничего сам сделать не может, 1 -самостоятельность проявляет редко, 2 — что-то может сделать самостоятельно, 3 — постоянно проявляет самостоятельность).

9. Как Вы реагируете на необычные ситуации, связанные с фантазией и

экспериментами Вашего ребёнка? Подчеркните наиболее близкое Вам

утверждение: 1 — мне это очень не нравится, я не понимаю смысла в

бесполезном выдумывании и фантазировании, иногда ругаю ребёнка в

подобных ситуациях; 2 — стараюсь относиться к данным ситуациям

спокойно, так как все мы родом из детства, но не всегда получается; 3 —

иногда мы с ребёнком вместе что-нибудь сочиняем и экспериментируем.

Возможная дополнительная информация

10.Какое из направлений развития Вашего ребёнка Вы считаете наиболее значимым {подчеркните не более двух вариантов): интеллектуальное, социально-нравственное, эстетическое, физическое, развитие творчества?

11.Подчеркните 5 наиболее подходящих характеристик, по Вашему мнению, для определения творческого человека:

активность; — авантюризм; — безответственность; — весёлость;

впечатлительность; — горячность; — гордость; — избалованность;

инициативность; — индивидуализм; — мрачность; — мечтательность; —

находчивость; — независимость; — нелюдимость; — неуправляемость; —

общительность; — поверхностность; — практичность; — предприимчивость; —

самостоятельность; — смелость; — усердие; — целеустремлённость; —

чувствительность. Возможные дополнительные характеристики творческого

человека (укажите)

12. В какой мере Вы считаете себя человеком творческим (обведите

цифру): 0 1 2 3 (0 — абсолютно не творческий, 1 — недостаточно творческий,

2 — творческий в меру, 3 — очень творческий).

13. В какой мере Вы можете назвать своего ребёнка творческим

человеком (обведите цифру): 0 1 2 3 (0 — абсолютно не творческий, 1 —

недостаточно творческий, 2 — творческий в меру, 3 — очень творческий).

14. Хотели бы Вы, чтобы у Вас был творческий ребёнок? Да / нет -подчеркните.

СПАСИБО!